lunes, 31 de diciembre de 2012

En enero llega 'Django desencadenado' de Quentin Tarantino

Él es la auténtica estrella de todas sus creaciones cinematográficas: él es el hombre del momento (cada vez que llega uno de sus estrenos… lo es). Hablo de Tarantino, Quentin Tarantino... y su última genialidad* se titula Django desencadenado (¡Ojo que la “D” es muda!).

     Si te gusta mucho (mucho) el cine y además eres un enteradillo del género, sabrás que ya existe un Django (1966), pero no sé hasta que punto Quentin homenajea en el suyo al film de Sergio Corbucci (y digo homenajear, porque yo lo considero así… otros lo llaman copiar: para gustos, los Pantone). Ocurría lo mismo con Malditos bastardos y la titulada aquí Aquel maldito tren blindado de Enzo G. Castellari, cuyo título original era The Inglorious Bastards (1978). Lo que está claro es que Tarantino conoce películas de las que tú y yo nunca antes habíamos oído hablar (y por supuesto de verlas, ni soñarlo). Todos los que han compartido conversación con él dicen que es monotemático (cine, cine, cine), y es su amor por la serie B (y Z) del 7º Arte lo que le lleva incluso a reproducir en sus ya míticas creaciones algunas escenas filmadas por otros anteriormente (escenas, escenarios, planos, personajes, detalles… y todo lo demás también), pero lo hace con tan buen gusto y pasión, que llega incluso a mejorarlo. Él reinventó el cine en los 90’ con su Pulp Fiction y ahora, dos décadas después y a punto de cumplir los 50, tiene pensado dejarnos sin aliento con la más larga de sus películas: Django desencadenado, de 165 minutos (que habrá a quien se le hagan muy largos y a mí, por ejemplo, seguro que se me harán cortos… muy cortos): su primera película sin la fallecida Sally Menke, su montadora de toda la vida (y si algo ha caracterizado a sus cintas, eso ha sido el magistral montaje final).

     Porque cada vez que Tarantino estrena es todo un acontecimiento y el ruido, rumor, barullo o algarabía que genera (¡jugón!) va más allá de lo puramente cinematográfico. ¡¡¡Quentin es espectáculo!!! No me canso de leer artículos sobre el de Knoxville siempre con la ilusión (y esperanza) de encontrar (y descubrir) algo nuevo que no sepa o de saber que es lo que opina al respecto de sus películas, y lo último que le he escuchado ha sido (decir): “Siempre he querido hacer un western; me quito un peso de encima”. Bueno, la parte de Kill Bill 2 en la que Beatrix Kiddo va a la caza de Bubb (el hermano vaquero de Bill), y de paso se carga también a Elle Driver, a mí me pareció uno de los mejores segmentos del Oeste que yo haya visto en mi vida (tanto visual como musicalmente hablando). ¡¡¡Es brutal!!! Y ahí Tarantino consigue algo que, por ejemplo, le falta a películas del calibre de El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace o el Skyfall de James Bond… hablo de épica. Por eso ahora me pregunto: ¿Lo conseguirá en su auténtico western? Parece que algunos de los temas que ha escogido para ello (y que dentro de nada estarán ya de moda, como siempre ocurre) pueden dar en el clavo: ‘Django’ y ‘Lo Chiamavano King (His Name Is King)’ ambos de Luis Bacalov, ‘I Got a Name’ de Jim Croce, ‘Too Old to Die Young’ de Brother Dege o la que yo creo que pegará más fuerte ‘Unchained (The Payback-Untouchable)’ de James Brown, entre otras perlas… que en breve todos los mortales con acceso a cine, música y televisión tararearemos sin fin.

     Cada obra (maestra) que se saca de la chistera Tarantino no olvidemos que viene acompañada de polémica (asegurada). La violencia exagerada que muestra en sus films, esa ironía tan divertida que algunos no entienden, las palabrotas malsonantes que acompañan a sus diálogos magistrales y algunos sanguinarios asesinatos un tanto polémicos (como el del mismísimo Hitler en su Malditos bastardos) han hecho que se gane más de un “amigo”… pero si tuviese que destacar a uno, éste sería su archi-”amigo” oficial, el también director (y fan incondicional de los Knicks) Spike Lee, que siempre tiene algo que aportar al respecto cuando se trata de criticar a su "amigo": "La esclavitud en Estados Unidos no es un spaghetti western de Sergio Leone, fue un holocausto. Yo no iré a ver la película". Éstas han sido, esta vez, sus palabras. Yo, desde luego, sí que la iré a ver.



     Pero imagino que tanto hablar de Tarantino por aquí y Tarantino por allá, y después de haber visto el trailer, ahora querréis saber ya de qué va su nueva película (por si no os ha quedado claro arriba, ¿verdad?): A ver, pues está ambientada en el Sur de los Estados Unidos (es por lo tanto un 'southern') dos años antes del comienzo de su famosa Guerra Civil (a mediados del siglo XIX), y narra la historia de Django (Jamie Foxx), un torturado esclavo a cuya mujer le arrebataron brutalmente tiempo atrás, que se topa (porque le libera) con un supuesto dentista que en verdad es un cazarrecompensas de origen alemán, el Dr. King Schultz (Christoph Waltz: Hans Landa para los amigos), que va tras los pasos de los hermanos Brittle, asesinos despiadados. Casualmente ellos fueron los que despojaron a Django de su mujer, Broomhilda (Kerry Washington), y se la vendieron a Calvin Candie, el déspota y malvado propietario de la plantación sureña "Candyland", papel interpretado por Leonardo di Caprio, con un look que recuerda al suyo en Gangs of New York (… y sí, viendo cada uno de los trailers podemos comprobar que Tarantino ha hecho algo que se debería haber hecho siempre en el cine cuando se trató aquella y otras épocas: mostrar a quienes mascaban o fumaban tabaco con los dientes sucios; esos detalles son los que le distinguen del resto). Pues bien, que tanto el Dr. King Schultz como Django, ahora aliados, comiencen a rondar aquellas tierras despierta las sospechas de Stephen (Samuel L. Jackson), el esclavo más de confianza de Calvin Candie… el resto, a partir del viernes 18 en los cines. ¡¡¡Bienvenidos a lo excesivo… a una nueva historia de venganza (la especialidad de la casa)!!! Repito: Yo desde luego no me la pienso perder por nada del mundo: “Djangooooo”…

*Sí, me arriesgo a decir (o afirmar) que es una genialidad más de Quentin Tarantino sin haberla visto porque este genio absoluto es a lo que nos tiene acostumbrados...

jueves, 13 de diciembre de 2012

En el 2013 llega 'El lado bueno de las cosas'

Hoy se han hecho públicas las Nominaciones a los Globos de Oro*... y El lado bueno de las cosas se ha llevado cuatro: 'Mejor Película Comedia o Musical', 'Mejor Guión', 'Mejor Actor de Comedia o Musical' y 'Mejor Actriz de Comedia o Musical'. Y aunque no vaya a ser yo quien comente dichos premios pre-Oscar, porque me falta muuucha información (es decir, que no he visto más que dos: Moonrise Kingdom y La pesca del salmón de Yemen), sí puedo alegrarme y me alegro por Quentin Tarantino y su Django Desencadenado (con cinco nominaciones) y por el gran Bill Murray, nominado a 'Mejor Actor de Comedia o Musical' por Hyde Park on Hudson (que tampoco la he visto... por ahora). ¡Este año promete grandes emociones!

     Y una de esas grandísimas emociones anuales a la que no me gusta faltar nunca es mi cumpleaños. Asumo de antemano que voy a comenzar el 2013 en paro, pero estoy más que convencido que este próximo año va a ser de traca… lo presiento. Como veis, a ilusión y ganas de alcanzarlo no me gana nadie (bueno, puede haber alguien en la otra parte del Mundo que esté como yo… pero si vamos parejos yo esta carrera la gano –o me llevo el segundo premio, y al fin y al cabo no dicen que lo importante es participar-). Y yo que, además de que me gusta tengo tiempo y lo hago, ya estoy pensando en el regalo que me voy a hacer por mi 35, exactamente dentro de un mes y tres días… Porque yo soy así, me gusta anticiparme a los acontecimientos y estar preparado: aunque últimamente me haya tocado improvisar más que de costumbre, pero bueno, vamos a lo que vamos: al cine. Porque hoy, viendo su trailer por primera vez, ya sé que voy regalarme: la entrada de El lado bueno de las cosas (serán dos entradas... ¡tú ya lo sabes!).


     El precio del cine no está desde hace años como para ir todos los días, pero de vez en cuando se agradece (un consejo: deja de lado las palomitas rancias y el refresco sin burbujas y verás como te puedes permitir ir alguna vez más al mes)... Y no sé muy bien por qué pero me apetece mucho ir a ver esta película, que por lo que he podido leer y comprobar es una comedia romántica, pero de las buenas... no de las chorras. ¡Bien! Protagonizada por el guaperas Bradley Cooper (Resacón en Las Vegas) y la prota de Los Juegos del Hambre, Jennifer Lawrence, junto a Robert de Niro: la cosa promete. Y además, a los mandos (dirección y guión) está David O. Russell, al que ya disfruté en la disparatada (... es que no sé muy bien cómo definirla exactamente) Extrañas coincidencias.

     Su título original es Silver Linings Playbook y está basada en la novela del mismo nombre de Matthew Quick (que no sé quien es, pero si ha escrito un libro que lo han llevado al cine, ya es de admirar por mí: Do you know?) Y no me digas muy bien por qué tampoco pero creo que va a ser una de las revelaciones del año... o no (con todo lo nuevo que está al caer, ja vorem). Desde luego yo me apunto: me apetece engatusadamente ir a verla...


*Lista de los Nominados a los Globos de Oro 2012:

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA

Argo

Django desencandenado

Lincoln

La noche más oscura

La vida de Pi

MEJOR PELÍCULA COMEDIA O MUSICAL

El lado bueno de las cosas

Los miserables

El exótico hotel Marigold

Moonrise Kingdom

La pesca del salmón en Yemen

MEJOR DIRECCIÓN

Ang Lee por 'La vida de Pi' 

Ben Affleck por 'Argo'

Kathryn Bigelow por 'La noche más oscura'

Quentin Tarantino por 'Django desencandenado'

Steven Spielberg por 'Lincoln'

MEJOR ACTOR DRAMÁTICO

John Hawks por 'Las sesiones'

Daniel Day-Lewis por 'Lincoln' 

Denzel Washington por 'El vuelo' 

Joaquin Phoenix por 'The Master' 

Richard Gere por 'El fraude'

MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA

Helen Mirren por 'Hitchcock' 

Jessica Chastain por 'La noche más oscura'

Marion Cotillard por 'De óxido y hueso' 

Naomi Watts por 'Lo imposible'

Rachel Weisz por 'The Deep Blue Sea'

MEJOR ACTOR EN COMEDIA O MUSICAL

Bill Murray por 'Hyde Park on Hudson'

Bradley Cooper por 'El lado bueno de las cosas'

Hugh Jackman por 'Los miserables'

Ewan McGregor por 'La pesca del salmón en Yemen'

Jack Black por 'Bernie'

MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA O MUSICAL

Emily Blunt, por 'La pesca del salmón en Yemen'

Jennifer Lawrence por 'El lado bueno de las cosas'

Judi Dench por 'El exótico hotel Marigold'

Maggie Smith por 'El cuarteto'

Meryl Streep por 'Si de verdad quieres'

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Alan Arkin por 'Argo'

Christoph Waltz por 'Django desencandenado'

Leonardo DiCaprio 'Django desencandenado'

Phillip Seymour Hoffman por 'The Master'

Tommy Lee Jones por 'Lincoln'

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Amy Adams por 'The Master

Anne Hathaway por ''Los miserables' 

Helen Hunt por 'Las sesiones'

Nicole Kidman por 'The Paperboy'

Sally Field por 'Lincoln'

MEJOR GUIÓN

'Argo'

'Django desencandenado'

'El lado bueno de las cosas'

'Lincoln'

'La noche más oscura'

MEJOR PELÍCULA EN HABLA NO INGLESA

Amor (Austria)

Intocable (Francia)

De óxido y hueso (Francia)

Kon Tiky (Notuega, Gran Bretaña, Dinamarca)

A Royal Affair (Dinarmarca)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Brave

Rompe Ralph

Frankenweenie

Hotel Transilvania

El origen de los guardianes

viernes, 30 de noviembre de 2012

Capítulo 009 - El Hobbit

¡¡¡Ya está aquí, ya llegó...!!!

El cine no se detiene: comenzó el año con los brutales taquillazos mundiales de los blockbusters ‘Los Juegos del Hambre’ y ‘Los Vengadores’; continuó con el éxito europeo de la francesa ‘Intocable’, país que, en este espectáculo especialmente, se supera año tras año; en verano renacía, y de qué modo, la leyenda de ‘El Caballero Oscuro’, y ponía punto y final a la trilogía del Batman de Christopher Nolan & Christian Bale; con el otoño y fiel a su cita anual con el 7º Arte el maestro Woody Allen nos llevaba ‘A Roma con amor’; primero eran ‘Las aventuras de Tadeo Jones’ y después el fenómeno de ‘Lo Imposible’, ambas made in Spain, quienes arrasaban en nuestros cines; hace un mes llegaba Bond, James Bond para mostrarnos su ‘Skyfall’… Y en Navidad aterriza, entre otras, ‘El Hobbit’, la esperadísima pre-cuela de ‘El Señor de los Anillos’, novela de Tolkien hecha películas por Peter Jackson, que con en ‘Un viaje inesperado’ nos narra las nuevas hazañas originales de Bilbo Bolson (el tío de Frodo) y el magnífico mago Gandalf (todavía ‘gris’) por la Tierra Media. Ah, y también aparece por aquellos lares Gollum con su dichoso tesorooooo…


     Actualmente, en la Cartelera, nos podemos encontrar con obras de lo más variopintas, así que hagamos un breve (pero intenso) repaso. Por citar unas cuantas películas que o están o están al caer: ‘Reality’, del director de la aclamada ‘Gomorra’, Matteo Garrone, y cuyo actor principal, Aniello Arena, cumple cadena perpetua por unos asesinados que cometió de joven, siendo un sicario de la mafia; ‘Golpe de efecto’, lo nuevo como actor del eterno Clint Eastwood; ‘La vida de Pi’, de Ang Lee, de la que muchos hablan va a ser la sensación de los Oscar de este año; ‘Amanecer Parte 2’, de la Saga Crepúsculo, que está siendo un exitazo de público en los EEUU tras convertirse aquí, en España, en la película más taquillera en su primer fin de semana; para el público infantil encontramos ‘El origen de los Guardianes’, la nueva aventura de Dreamworks; y después también aparece el filme ‘Holy Motors’, de Leos Carax, abalada por la crítica, pero que yo, personalmente, viendo el tráiler no os podría decir muy bien de qué va… 


     Y termino como empecé: el esto no para, y en enero, pasada la Navidad, llega ni más ni menos que lo nuevo del genial Tarantino, Quentin Tarantino; su western ‘Django desencadenado’… ¡Yo no me lo pienso perder! ¿Y tú? No deberías. Por eso y mucho (cine) más, seguiremos informando engatusadamente.

lunes, 19 de noviembre de 2012

Skyfall, de James Bond

Bond, James Bond. This is the end… ¿o no?

Los que seáis muy futboleros me vais a entender (y comprender) muy rápidamente: ¿A que cada comienzo de temporada, miráis el calendario para saber en qué jornada se enfrentan el Madrid y el Barcelona? ¡¿Eh?! ¿O buscáis a ver cuándo es el superderbi de vuestra ciudad... contra vuestro archienemigo? Pues a mí me suele pasar lo mismo con lo nuevo de Woody Allen, Cameron Crowe, Wes Anderson, Quentin Tarantino y Bond, James Bond... que de un año a otro, de una película a la siguiente, me gusta STAR al loro (¡que no estamos tan mal!) de las novedades que hay en sus respectivas vidas (cinematográficas)… y este 2012 que aspira él ha vuelto (entre otros).

     Y como no creo que vaya a aportar nada nuevo a esta historia o plasmar algo que no se haya escrito ya, qué mejor manera para comenzar a hablar breve y relajadamente sobre el agente ¿secreto? más famoso del MI6, al servicio de su Majestad, que ponerme de fondo (de pantalla) el tema principal del filme, interpretado por la impresionante voz de Adele, también inglesa, de mismo título que nuestra nueva aventura: Skyfall. Una canción que va in crescendo (y reconozco que al principio me dejó frío, pero cada vez me gusta más)... y una melodía muy al estilo del 007 original: eso es indiscutible. Aquí la tenéis, para que compartamos algo más en común que la lectura:


     Pero vayamos al tajo. Lo primero es hablar del significado de ‘Skyfall’, para comprender un poco más y mejor lo que vendrá a continuación, y también es una manera muy tarantiniana de empezar por el final para conectar con el principio: hay un psicópata, infame ex-espía, que pretende deshacerse de M, derrumbando (literalmente) primero el imperio que ella ha construido y después aniquilándola sin aspavientos. Porque aunque algunos (como yo) se pensasen que Skyfall era el nombre de una misión que no salió nada bien... no: cambia la primera "i" por "an" y obtendrás el resultado. Tic, tac, tic, tac... Sí, es la casa familiar de los Bond, en Escocia... de los Bond de toda la vida. Vuelta a los orígenes del héroe, al estilo de Casino Royale (muy al estilo también del Batman de Christopher Nolan & Christian Bale... aunque luego iremos con esta comparativa). 

     Y qué decir que ese malo malísimo, como ya sabrás porque ha sido portadas e incluso hasta ha dado entrevistas, es Javier Bardem, que aunque lo borda, como siempre (porque es un actorazo), no pasará a mi lista de mis favoritos y míticos villanos de la saga (véase Goldfinger, Scaramanga, Emilio Largo o más Max Zorin, de las industrias Zorin de toda la vida). Soy un romántico... ¡¿qué le voy a hacer?! (Sí: mi Bond preferido sigue siendo Sean Connery, aunque Daniel Craig me gusta... y mucho).



“At escaifoooool” (“… At Skyfall…”)... ¡¡¡Es que me emociono!!!

     Y ya que antes he mencionado a El Caballero Oscuro, me gustaría apuntar que este Bond de Sam Mendes me recordó en algunos momentos a la parte final de la trilogía de 'El Hombre Murciélago'. No sé... al igual que me sucedió en el cine, in situ, viendo La Leyenda Renace, creo que en Skyfall sucede lo mismo y le falta de algo que yo veo imprescindible en una cinta de este calado, cine de acción y aventuras (y millonadas de presupuesto), que no es otra cosa que... ¡¡¡emoticidad!!! El soltar un suspiro en un momento dado, cuando el protagonista emerge de sus cenizas para acabar venciendo contra_todo_pronóstico. ¡¿Sabes a qué me refiero?!

     Y acabaré este alegato en favor a la larga vida de Bond, James Bond… con un término muy futbolístico, como cuando he empezado, engatusadamente: ¿Cambio de ciclo? Sí, pero con el mismo Bond (y por el mismo camino). Por contra; cosas a cambiar a la mayor brevedad posible para próximas películas (aunque me temo que no va a ser así): Q. Mezclado, no agitado...

viernes, 26 de octubre de 2012

Capítulo 008 - Lo imposible

Los más viejos del lugar se acordarán del ‘Qué bueno, qué bueno’, la canción de Conchita Bautista que en 1965 nos representó en Eurovisión. Pues bien, esa fue mi sensación al ver arrasar en la Taquilla al tsunami de J. A. Bayona llamado ‘Lo Imposible’ (30 millones € de presupuesto). ¡Qué bueno para el cine español que una de las nuestras llegue directamente al nº 1! Basada en hecho reales, a esta producción de Telecinco Cinema sólo se le ha resistido la crítica… pero, ay amigo, la publicidad (casi un “acoso y derribo” en televisión) ha causado efecto, puesto que va camino de convertirse en la película española más taquillera de la historia superando a ‘Los Otros’ e incluso al anterior filme del director: ‘El Orfanato’, ya que lleva más de 20 millones de € de recaudación en un par de semanas. ¿Lo conseguirá? Yo creo que sí, porque con esta superproducción ¡todo es posible! Estaremos muy pendientes para informar en próximas actualizaciones desde engatusado...


     Lo que sí es una realidad es el inminente estreno de una de las películas más esperadas de la temporada: ‘Skyfall’, lo nuevo de Bond, James Bond (con banda sonora de Adele). Tercera participación del inglés Daniel Craig como 007 y con Javier Bardem como villano maligno. Desde luego buena pinta tiene y yo ya cuento las horas que faltan. En ‘Casino Royale’ los fans de la saga vimos un brillante renacer pero con Quantum of Solace’ las críticas se cebaron, y debido a la crisis los productores han tenido que esperar, y ya puestos hacerla coincidir con el 50 aniversario de ‘Dr. No’, para estrenar la esperadísima nueva aventura del agente secreto (al que conocen todos… y todas) más famoso del MI6, creado por Ian Fleming. Lo que me tiene en un sin vivir son los rumores que aseguran que Bond (previo paso por caja) cambia sus Martini con Vodka, mezclados no agitados… ¡por una cerveza!


     Y una de las sorpresas que encontramos en la Cartelera, tanto aquí como en EEUU, es la nueva de Liam Neeson, ‘Venganza 2: Conexión Estambul’, producida por Luc Besson: funciona la fórmula actor veterano – mamporros a cascoporro. Otros estrenos para seguirles la pista son ‘Outrage’, del fructífero director japonés Takeshi Kitano; ‘La Campaña’, protagonizada por dos cracks de la comedia norteamericana como son Will Ferrell y Zach Galifianakis; ‘¡Atraco!’, de Eduard Cortés con Óscar Jaenada y Amaia Salamanca; ‘Los amos del barrio’, la nueva de Ben Stiller; y ya para acabar recordaros a los seguidores de Crepúsculo que en noviembre se estrena ‘Amanecer. Parte 2’, otra más de vampiros adolescentes con la pareja, expareja, pareja Kristen Stewart & Robert Pattinson... y mira que son sosos eh.

jueves, 18 de octubre de 2012

'Luces Rojas' de Rodrigo Cortés

Se apagaron las luces, se abrió el telón (bueno, no, que ahora ya no hay en los cines), comenzó la película y dos pensamientos se apoderan de mí desde el primer momento (ya que de fenómenos paranormales se trataba): Primero me dije que "este tío va a ser el primer director español en ganar un Oscar como Mejor Director" (recordar que Pedro Almodóvar ya lo tiene, pero al Mejor Guión Original) y después, ipso facto, me pregunté-exclamé "¿La gran Sigourney Weaver en una casa embrujada? ¡Madre mía!"... Who you gonna call? Ghostbusters! 

     Estoy escribiendo de Rodrigo Cortés y su Luces Rojas (escrita, producida y dirigida por él): ¡¡¡Este crack llegará lejos!!! No creo que haya límites cinematográficos que no pueda sobrepasar el director gallego (Pazos Hermos, Orense).

     Sin saber que estaba también escrita & dirigida por él, puesto que le desconocía como artista, hace unos años me quedé fascinado viendo el trailer de Concursante; el filón era el actor Leonardo Sbaraglia, que me encantó en Intacto y En la ciudad sin límites, y la película resultó siendo una gran novedad para mí... sobretodo en su montaje final, entremezclando y coordinando a la perfección video y fotografía en determinadas secuencias. Me gustó mucho... y eso me llamó curiosamente la atención, además de la putada que le supone al protagonista ganar el mayor concurso de la televisión y sus dramáticas consecuencias (algo impensable cuando uno va a cualquier casting, digo yo, pensando que va a ser el Rey del Mundo... como Leo en Titanic).

     Hace menos tiempo, como un par de años, cuando presentaba Buried en nuestro país pude disfrutar de la entrevista que le hizo Andreu Buenafuente en su programa, donde ambos acabaron encerrados en un ataud, como le sucede a Ryan Reynolds en la historia, y Rodrigo Cortés me cayó muy bien: me pareció un tipo con muchísima personalida, muy cercano y con los pies en el suelo contando que, además, estaba triunfando con su película en EEUU, así que... brutal!!!

     Hasta que este año llegó Red Lights, la última genialidad del director, donde sucede que dos investigadores de fraudes paranormales, una ya veterana y escéptica doctora (Sigourney Weaver) y su joven -aunque sobradamente preparado- ayudante (Cillian Murphy), se enfrentarán al desafío más difícil de sus vidas: destapar al legendario psíquico Simon Silver (Robert De Niro), y demostrar que todo es un espéctaculo ya que no existe nadie en el mundo con esa serie de poderes... ¿nadie?

     Y posteriormente a esas dos reflexiones que tuve nada más empezar el filme, la trama te envuelve y ya no te deja escapar hasta el desenlace, un duelo a la vieja usanda, como en el lejano Oeste (la traca final). Y ojo que Rodrigo Cortés se enfrentaba a dos primeras espadas de Hollywood, como son De Niro y la Weaver. Y cuando todo acabó te das cuenta de que ésta es una película muy bien escrita, hecha y montada, con un ritmo y una historia que transmiten al espectador eso que llaman 'la magia del cine', es decir, para mí el olvidarte de la realidad por dos horas y disfrutar de lo que estamos viendo; sin lugar a dudas cumple a la perfección con la regla de las 3 "E" en un thriller: Entretenimiento, Espectáculo y Estremecimiento...

     ... Y hasta aquí puedo seguir escribiendo, porque no os podéis perder Luces Rojas. Os la recomiendo engatusadamente y, además, cuando todo el mundo hable maravillas del de la foto de arriba, es decir, Rodrigo Cortés (más todavía) recordad... que yo ya os lo dije.

viernes, 28 de septiembre de 2012

Capítulo 007 - A Roma con Amor

¡Qué mejor lugar para irse de vacaciones que a la Ciudad Eterna con Woody Allen! Fiel a su cita anual con el 7º Arte, vuelve como director, guionista y actor esta vez, tras Barcelona y Paris, a Roma... Porque aunque esta vez, bajo mi humilde punto de vista como fan absoluto del director neoyorkino, su película ‘A Roma con Amor’ no supere el aprobado, él siempre nos regala alguna pincelada de su inagotable creatividad cómica: Tomad nota de la secuencia “Cantando bajo la ducha”; digna del genio.

 
     Con el Festival de Cine de San Sebastián llega el final del verano y en él hemos disfrutado a Penélope Cruz desfilando por la alfombra roja. Además vengo a contaros muy buenas noticias para el Cine Español en taquilla: ‘Las aventuras de Tadeo Jones’ supera los 10 millones de euros de recaudación en un mes. ¡Y yo que me alegro! Este film de animación made in Spain es obra y gracia de Enrique Gato, un vallisoletano treintañero que ganó el Goya al mejor cortometraje de animación por 'Tadeo Jones' en 2006 y un año antes estuvo preseleccionado para nada más y nada menos que los Oscar. ¡Enhorabuena!

     Dicen que renovarse o morir, ¿verdad? Pues eso han debido pensar varios cineastas de nuestro país viendo algunos de los últimos estrenos de la cartelera: ‘Holmes & Watson. Madrid Days’ de Garci, la ‘Blancanieves’ de Pablo Berger (recreación muda, en blanco y negro y muy pero que muy taurina) o ‘Lo imposible’ de J.A. Bayona, una superproducción catastrófica con Ewan McGregor y Naomy Watts. Y también encontraremos en las salas lo nueva de Trueba (Fernando), ‘El artista y la modelo’, también ausente de color (pero no de brillo) y con el actor francés Jean Rochefort de protagonista (el elegido por Terry Gilliam –ex Monty Python- para su inacabado ‘The Man who killed Don Quijote’). Como veis, este mes, todo queda en casa. Pero no perdamos de vista este repóquer de estrenos internacionales: ‘Salvajes’ de Oliver Stone, ‘Mátalos suavemente’ interpretada recortada en mano por Brad Pitt, ‘Cosmópolis’ de David Cronenberg con Robert Pattison, la futurista ‘Looper’ con Bruce Willis y Joseph Gordon-Levitt y ‘Argo’ dirigida y protagoniza por Ben Affleck, cuya historia si de verdad está basada en hechos reales es de traca…

     Y próximamente vuelve... 007. 


domingo, 23 de septiembre de 2012

El Hijo de la Novia

¡¿Qué puedo osar yo escribir de esta preciosa historia que no se haya dicho ya?! O mejor dicho (o escrito): ¿qué puedo aportar a esta obra maestra del 7º Arte? Sinceramente no lo sé... pero lo voy a intentar, porque si algo me he propuesto en este momento de mi vida es arriesgar_me, así que allá voy: 'El Hijo de la Novia' es una película perfecta, sin fisuras, con sonrisas y lágrimas, que emociona, divertida, para_no_olvidar, de las que ya no se hacen, que vale la pena ver una y mil veces (no me canso ni me cansaré nunca). Puedo asegurar muy orgulloso, con la cabeza bien alta, que es una de mis preferidas... ¡¡¡Una auténtica maravilla!!!


     Porque si tengo algo muy claro es que tú puedes elegir qué peli ir a ver al cine una vez por semana o una al mes, incluso antaño cual alquilar, pero cuando el visionado se repite voluntariamente es porque la historia te está escogiendo a ti... Y así fue ayer, sábado a la noche: la semana pasada vi 'Carancho' (también de Darín: muy recomendable, pero más "dura" y muy cruda -realidad-), y anoche buscaba algo que simplemente me entretuviese, sin darme qué pensar, sin tener que razonar del por qué ni meditar sobre las miserias humanas mientras pasaban los minutos de proyección, un filme que tampoco me hiciera recordar ni por asomo los tiempos de crisis en los que estamos sumergidos (ahogados, para ser más exactos), y sin más, rebuscando entre mis DVDs originales se acercó a mi mano y entonces supe que tenía que ser ella... y además tuve un palpito: de esta película iba a salir un artículo engatusado incluso una reflexión en voz alta (si me estás leyendo sabrás de qué estoy hablando). A veces las cosas no son como esperas: son mejor todavía.
     Ya desde el minuto uno, con ese enfrentamiento infantil Boca-River, descubres que en este cuento la madre tiene un papel fundamental (y no puedes evitar sonreír al recordar que en tu vida también...). Entonces la melodía te va envolviendo hasta descubrir que Rafael (Ricardo Darín) se ha hecho mayor y se pasa el día volcado en sacar adelante un restaurante que heredó de sus padres, y que en tiempos de crisis (¡¡¡maldita crisis!!!) todo se torna cuesta arriba y con curvas (hasta con baches en el camino). Además advertimos que tiene un poquito desatendida a su única hija, fruto de un matrimonio que fracasó. Es cuando un buen día su papá (Héctor Alterio) le cuenta medio en secreto que quiere hacer un poquito más feliz a su madre, Norma (Norma Alejandro), enferma de Alzheimer y que pasa los días en un geriátrico al que hace un año que su hijo no va a visitarla, regalándole algo que antaño no fue capaz de darle (seguramente lo único que su fiel y enamorado marido nunca le concedió): casarse por la iglesia.
   Presentado el trío estelar de primerísimas espadas (del cine argentino) los acontecimientos comienzan a sucederse perfectamente organizados, en armonía, y lo que al principio era un "no, no, no" de Rafael hacia su padre y la, según él, disparatada propuesta de matrominio ya que su mamá no se iba a enterar de nada, se convierte en un acto de comprensión y respeto hacia quienes se lo han dado todo, dejando atrás su vida egoista y dedicada únicamente a su negocio (un ataque al corazón tiene mucho que ver, eh). Es cuando los secundarios comienzan a tomar proptagonismo (el genial Eduardo Blando como el mejor amigo de la infancia de Rafael y "la española" Natalia Verbeke como la joven novia de este último, con la que en un principio no se quiere comprometer y después llega el momento de la declaración de amor... y hasta aquí puedo seguir escribiendo).


     Dirigida (y escrita) por el maestro Juan José Campanella (quien además ha dirigido brillantemente algunos capítulo de la serie 'House'), 'El Hijo de la Novia' estuvo nominada al Oscar como Mejor Película de Lengua No Inglesa en el 2001 (aquel año en que tampoco ganó 'Amélie'). Y aunque no sea mi favorita del dúo dinámico Campanella-Darín, siempre la recomendaré engatusadamente porque nunca deja de sorprenderme, de atraparme otra vez (como diría Calamaro). Ideal cuando hechas de menos a quienes te dieron la vida y son los responsables de que hoy esté aquí. Porque yo también he sido una vez 'el hijo de la novia'. Va por ti, mamá...

viernes, 24 de agosto de 2012

Capítulo 006 - Amor a Quemarropa



La comidilla (ejem, ejem) de este verano en Hollywood son los cuernos que le ha puesto la “nomatoniaunamosca” de Kristen Stewart a su famosísimo novio Robert Pattinson (lo que no sabemos es si lo ha hecho por venganza o qué: ¡Él previamente le había hincado el diente!). Y además se habla mucho y bien del cine de animación: ‘Brave’ (‘Indomable’), ‘Ice Age 4’ y ‘Madagascar 3’, las cuales podemos encontrar en la Cartelera: la primera es la medieval aventura de Disney & Pixar (que se ha aupado desde el primer día a lo más alto de la taquilla) y las otras dos son franquicias de lo más rentables, ya que estamos hablando de que ambas superan con creces los 500 millones de dólares (y al cambio, de euros también) solamente con estas secuelas.
 

     De hecho, cualquiera de los filmes mencionados se baten en duelo por ser el más taquillero del momento junto con la gamberra ‘Ted’ (dirigida por Seth MacFarlane, el creador de los dibujos –políticamente incorrectos- ‘Padre de Familia’ y protagonizada por Mark Wahlberg y un parlanchín osito de peluche, que parece ser de todo menos “mimosín”) y la última incursión de Ridley Scott en lo más oculto y oscuro del Universo (tras ‘Alien) con su ‘Prometheus’, cuyo trío de protas son la bellísima Charlize Theron, el “enbocadetodos” Michael Fassbender y Noomi Rapace, la “original” Lisbeth Salander.
     Y ya que menciono al mayor de los Scott-cineastas, me gustaría que este engatusado artículo sirviese como homenaje a su hermano Tony, fallecido recientemente en circunstancia dramáticas. Es sabido que Ridley cuenta en su filmografía con éxitos como ‘Blade Runner’, ‘Thelma & Louise’ o ‘Gladiator’, pero a título personal yo me quedo con Tony, y no sólo por sus ‘Top Gun’, ‘Días de Trueno’ o ‘El último Boy Scoutt’ (todas ellas peliculones de acción y algo más que me encantaron), sino porque fue quien apostó fuerte por un director novel que acabada de dirigir su primera película (‘Reservoir Dogs’). Era Quentin Tarantino y su guión de ‘Amor a Quemarropa’ (‘True Romance’) lo acabó llevando al cine el propio Tony Scott con excelentes resultados. Tarantino pasó de ser conocido y comentado ha aclamado, previamente a su obra maestra ‘Pulp Fiction’. Hoy rindo un pequeño homenaje al para muchos “hermano de Ridley”… para mí siempre será el tío “Tony”. DEP


     Voy acabando por este mes con el plato fuerte de los estrenos: ‘El legado Bourne’. Doy fe que dicho legado es mucho y exitoso en cuanto a calidad cinematográfica, críticas y taquilla, puesto que la trilogía de Bourne es CINE DE ACCIÓN en mayúsculas, con unos guiones que lo bordan, dirigidos magistralmente e interpretados por Matt Damon en el que podría ser uno de sus mejores trabajos. Desde luego imán tiene y habrá que ver si Jeremy Renner se acerca al mito, nunca mejor dicho.

     Pd: Como podréis haber observado (y leído) no he escrito nada de nada de la nueva película de Sly y sus amigotes: ‘Los Mercenarios 2’…

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