Capítulo 001 - Intocable

Mientras aquí en la soleada España todo el mundo –cinéfilo- habla de Intocable (Intouchables, de la dupla Eric Toledano & Olivier Nakache), funcionando así “magnifiquement” el ojos-boca-oreja, en Estados Unidos el fenómeno de la primavera es sin duda Los Juegos del Hambre (The Hunger Games, dirigida por Gary Ross –basada en el fantástico “best-seller” de Suzanne Collins-). Allí en su primer fin de semana de exhibición se ha convertido en el tercer mejor estreno de la historia, en lo que se refiera a “money, money”, con más de 100 millones de €. Aquí tendremos que esperar a finales de abril para poder averiguar el por qué de este bombazo más típico de pelis de vampiros adolescentes o de superproducciones con un marketing brutal de séquito. Y ya que hablamos de la taquilla, se me saltan las lágrimas repasando la española del 2011. Mientras que la mencionada Intocable (con el siempre brillante François Cluzet y el cómico Omar Sy, ganador del César al Mejor Actor Francés del año venciendo al Oscarizado Jean Dujardin) ha arrasado en las salas desde su estreno a finales del año pasada, convirtiéndose a día de hoy en la película de habla no inglesa más taquillera de la historia superando con creces los 200 millones de € (costó no llega a 10) y los 20 de espectadores, en nuestro país la más de lo más fue Torrente 4 con 20 millones de € de recaudación y 2,6 de público. Así es muy difícil competir: sucede lo mismo que en el fútbol con Madrid & Barça... y después está el resto de equipos. Por lo tanto ¡¡¡todos al cine!!! Y ante la duda: escojan una “Spanish Movie”.

-Sigue Engatusado por el 7º Arte en Las Provincias de Castellón-

   Repasando la cartelera de esta semana la selección de títulos es muy interesante… eso sí, para todos gustos y públicos: Intriga paranormal con director español y estrellas de Hollywood (Luces Rojas, de Rodrigo Cortés); Thriller político de camino a la Casa Blanca ideado por George “President” Clooney (Los idus de marzo); Terror Made in Spain con sierra eléctrica incluida ({Rec}3 Génesis); Cine Palomitas para toda la familia en el que vemos a la Princesa transformada en Bruja –hablo de Julia Robert- (Blancanieves); Comedia española con el tándem Alberto San Juan & Ernesto Alterio… en la cama con Verónica Sánchez, pero por separado (La montaña rusa, de Emilio Martínez Lázaro); Romanticona ñoña –con susto- de las que suelen funcionar bien (Todos los días de mi vida); “Blockbuster” de Disney –fracaso total en USA para el pastón que ha costado- de acción y aventuras (John Carter); O el segundo film del genial Nacho Vigalondo, el cual recomiendo engatusadamente (Extraterrestre). Elijan una... pero elijan cine.

Nacho Vigalondo es un Extraterrestre

Engatusadamente hablando todos somos únicos, en mayor o menor medida, pero con él rompieron el molde, de esto no me cabe ninguna duda… y no especialmente porque le huela el pito a canela*, sino porque Nacho Vigalondo es un auténtico crack audiovisual que cuando abre la boca sube el pan. 75 % genio & 25 % friki este fin de semana estrena su segundo largometraje: Extraterrestre. Así que ¡¡¡todos al cine!!!

   Al enfant terrible del cine español el éxito le llegó muy temprano: nada más y nada menos que a las 7:35 de la mañana. En su curriculum vitae constará para siempre haber tenido el honor de STAR nominado al Oscar, en 2004, al Mejor Cortometraje. Toda una experiencia… y no es para menos, porque su 7:35 de la mañana es una auténtica Obra Maestra, un corto en blanco y negro muy original y divertido protagonizado por el mismo Vigalondo y por Marta Belenguer, ambos acompañados por un elenco de extras (entre los que se incluye su amigo Alejandro Tejeria) que convergen, cantan y bailan todos juntos en una cafetería… con un final muy explosivo.

   Al año siguiente, en el 2005 llegó Choque, mano a mano con Bárbara Goenaga y una panda juvenil en los autos de choque, pero no causó el impacto que se presuponía, tras la avalancha de premios y alabanzas que recibió su tragicomedia musical. Y entre el 2006 y el 2007 sacó adelante su primer largometraje: el cíclico y sombrío Los Cronocrímenes. Y digo “sombrío” porque a pesar de ser una película estupenda de las que dan que pensar, no llega a adquirir el status de terrorífica. Fue presentada en el Festival de Sitges del 2007 donde recibió estupendas críticas, pero como suele pasar en este país a las genialidad se las valora más fuera que dentro, y la taquilla lamentablemente le dio la espalda. A mí, personalmente, cada una de las 3 veces que la he visto me ha gustado más, y os la recomiendo engatusadamente, no sólo porque el argumento es brillante, sino porque te lo cuenta de maravilla: y ahí la labor del director–guionista, que también es secundario en esta peli protagonizada por Karra Elejalde (un tipo profesional, muy profesional), cuyas partners femeninas son Bárbara Goenaga, que repite con Vigalondo, y Candela Fernández. Y hasta aquí puedo seguir escribiendo porque lo demás vale (y mucho) la pena que lo descubráis vosotros. No more…

 

   Y a esto siguieron más guiones de cortometrajes y series de televisión, breves apariciones en diferentes películas no-propias, además de dirigir algunos sketcks de Muchachada Nui… nui entre el 2008 y el 2009, año en el que llegaría su corto Marisa. Y ya en el 2010 supongo que comenzaría a preparar (si no lo había hecho antes ya) la película que hoy estoy aquí para animaros a ver: Extraterrestre, porque sin haberla visto tengo la intuición de que va a ser un auténtico pelotazo. Julio (Julián Villagrán, el “hermano” de Alberto San Juan en Bajo las estrellas) amanece, que no es poco, junto a Julia (Michelle Jenner, una "mujer de Paco") en la misma cama y con una resaca de traca: los dos no recuerdan lo que ha sucedido… Esto es lo que pudimos ver en el primer tráiler que se presentó de la película. En el segundo, donde llegan las sonrisas, vemos a los chanantes Carlos Areces y Raúl Cimas haciendo de las suyas. Y todo esto con un OVNI de dimensiones faraónicas flotando sobre la ciudad. ¿Le serviría de inspiración su corto Domingo para ello? Tendremos que descubrirlo en la sala más próxima…

 

    Seguramente ésta sea una cinta más comercial que Los Cronocímenes, y también seguramente por eso aquí en España va a tener más éxito que su Ópera Prima. Según he leído engatusadamente de ciencia-ficción, tal cual la entendemos, mucha no hay, para que nadie se espere un Spanish Star Wars, y es más bien una comedia (desternillante) romántica... lo cual nos encanta. De todos modos, pase lo que pase, le deseamos todo la suerte del mundo a este cántabro de nombre Ignacio Vigalondo porque nos parece un tipo de los que valen mucho la pena, divertido como pocos y, además, engatusado por el 7º Arte. Suerte Extraterrestre... esperamos de ti otra “lección de cine”.

*Atención, una sola exposición a esta canción provoca tarareos continuos e imparables en tu cabeza. Una detrás de otra, es decir, una sesión prolongada lo que provoca es carcajadas continuadas "a cascoporro". Por cierto, búscalo en Youtube como "Me huele el pito a canela" porque vale mucho la pene, perdón, la pena...

The IT Crowd - Vol.2

Como os comentaba, Los Informáticos se desenvuelve en las oficinas de Industrias Reynholm, una compañía ficticia “de no se sabe muy bien qué” situada en la capital del Reino Unido. Allí nadie respeta al Departamento de Informática, que además de estar recluidos en el mugriento sótano de dicho edificio lo están también socialmente: no cuentan con el aprecio del resto de sus compañeros, que les ignoran por completo salvo cuando alguien tienen algún problema con su ordenador. Ése es el momento en que Roy descuelga el teléfono y contesta: ¿Ha probado a apagar y volverlo a encender? 

   Roy (Chris O’Dowd), el pasota del grupo... y el irlandés, es además el ingeniero de IT (Tecnologías de la Información) que día a día se las apaña mejor para no hacer absolutamente nada durante su jornada laboral. Pasa el rato jugando con chorradas, interesado en videojuegos, leyendo tebeos o comiendo marranadas, y se mosquea frecuentemente ante lo ignorantes que son en temas informáticos sus “compañeros” de las demás plantas; salvo cuando a alguna tía buena se le estropea el ordenador. Son muy peculiares las camisetas que lleva en cada capítulo.

   Su compañero y mejor amigo es Maurice Moss (Richard Ayoade), el friki total. También técnico en informática, es el típico empollón con gafas de pasta, inventor despistado que da con el perfil de “rarito repudiado por la sociedad”. Muestra signos tanto del Síndrome de Asperger (esto lo he visto en Internet), como tener un comportamiento típicamente nerd. Su pelo afro es tan espectacular como su sinceridad, es un chico sensible al que le cuesta afrontar simples situaciones, que todavía vive con su madre y queda con las chicas on-line (aunque hoy en día esto es de lo más normal).

   Ambos son un desastre total con las chicas, que sólo les dirigen la palabra para que les arreglen sus equipos informáticos, y aunque hacen bastante bien su trabajo (casi siempre sin tener ningunas ganas de ello, ni motivación) dentro de Industrias Reynholm no tienen el reconocimiento que ellos desean. Pero todo parece cambiar con la llegada de Jen (Katherine Parkinson), que pesa a no tener ningún conocimiento en informática (salvo mandar correos) es nombrada responsable del área, pasando a ser la jefa de Roy y Moss, que pronto descubrirán que ella no tiene ni idea de ordenadores o tecnología en general, pero si de relaciones humanas, lo cual les beneficia de cara a sus compañeros. Jen, al más puro estilo Brigett Jones, es una mujer insegura, con muy mala suerte con los hombres pese a su aspecto atractivo y que no duda en mentir para conseguir sus propósitos, como mintió en su currículo para conseguir este trabajo. Con su llegada al departamento las situaciones ridículas e inesperadas comienzan a fluir, aunque estoy seguro que ya antes este tipo de cosas les ocurrían a nuestros protagonistas, que nunca más pasarán inadvertidos en la empresa.

   Como personajes secundarios encontramos a Denholm Reynholm (Chris Morris), el jefe de la compañía, es sin duda alguna una parodia del directivo-ejecutivo moderno, siempre dispuesto a innovar, sin tener ni idea que casi nada. Absorto en sí mismo, no suele prestar atención a sus empleados y se deja llevar por sus impulsos, sobretodo cuando se tarta de crear compañerismo entre sus trabajadores.

   
   También aparece Richmond Avenal (Noel Fielding), el extraño chico gótico que trabaja en el departamento detrás de la puerta roja, pero es ignorado por sus compañeros; ni él mismo tiene muy clara cual es la función que desempeña ahora empresa (antes era un alto ejecutivo, hasta que comenzó a sentir devoción por todo la música gótica). Sus gestos recuerdan al famoso Drácula interpretado por Bela Lugosi.

   Y por último está Douglas Reynholm (Matt Berry), el “acosador sexual”. Es el hijo de Denholm, que no aparece en la hasta el fallecimiento de su padre, y una vez heredada la empresa se quedará para siempre. Desde el primer momento fijará su mirada (y obsesión) en Jen. Es un personaje genial... aunque extremadamente machista.

   Su creador Graham Linehan lamentablemente ha confirmado-confesado que la serie no regresará para una 5ª Temporada, como era previsible ante la ausencia últimamente de noticias al respecto, pero sí que está pensando en un especial que se vería este mismo año. Además se rumorea que se podría estar planeando hacer una película sobre IT Crowd... pero por ahora sólo podemos que disfrutar con sus 24 capítulos y esperar más acontecimientos. Game Over.

The IT Crowd - Vol.1

- Informática, dígame.

{...}

- ¡¿Ha probado a apagar y volverlo a encender?!

Ya veremos qué ocurre con Los Simpson, pero normalmente todas las series de televisión tienen un principio y tienen un final. A algunas las echamos de menos y a otras… ni nos acordamos de ellas. Pues de las primeras es, en mi engatusada opinión, Los informáticos (The IT Crowd, título original). Siempre he sido muy de ver por enésima vez las comedias televisivas que más me gustan y esta semana que acontece, aprovechando las fiestas (locales) de la Magdalena, he re-vuelto a gozar con las desventuras de estos tres frikis del Dpto. de Informática de Industrias Reynholm, sede en Londres: Roy, Maurice Moss y Jen, todos ellos con serios problemas en sus respectivas relaciones personales con terceros. Reconozco que, humorísticamente hablando, me hace gracia cuando en lo más cotidiano surge lo absurdo, sin tener que recurrir a la broma o al recurso fácil. En este Mundo, tristemente tan triste, la gente necesita más reírse y sonreír, eso es obvio, ante los sucesos que nos van minando a diario, por eso quizá si los Beatles todavía andasen componiendo canciones, quién sabe si actualizando su himno “All you need is love” escribieran ahora el “All you need is laugh”... (suenan las trompetas y seguidamente laugh, laugh, laugh).

   
   Y eso mismo es lo que ocurre con la divertidísima serie The IT Crowd. Un humor desternillante de lo más común (me refiero a las cosas más comunes) y tres personajes cuanto menos entrañables a los que fácilmente les coges cariño, metidos de forma involuntarias en líos incómodos que acaban por resolver de un modo estúpido (si los solventan, que no suele ser siempre). Cuando salió en el 2006 y la vi por primera vez me pareció de lo mejorcito y más divertido que había visto en televisión en mucho tiempo. Todavía el boom de las series no había hecho explosión y seis episodios por temporada se me hacían (y se me siguen haciendo) muy cortos y pocos, pero lo bueno que tienen las comedias es que si te gustan, te gustarán siempre.

   A todo esto, y según bien me he informado en Internet, The IT Crowd es una comedia de situación (sitcom) escrita por Graham Linehan y producida por Ash Atalla. El segundo era también el productor de The Office y el primero fue el reconocido guionista de varios sitcoms anteriores a Los Informáticos, y de también gran éxito en el Reino Unido, como Father Ted (1995-1998), que narra la historia de tres curas irlandeses oligofrénicos, y Black Books (2000-2004) la de tres libreros perturbados. Además intervino en el programa de sketches Big Train (1998) y dirigió el episodio piloto de Little Britain... vamos, que no ha dejado de hacer reír a Inglaterra en los últimos años, o como dirían los Chanantes: han dejado a media England con el ojete torcido. Series que se han convertido en series de culto, como ha sucedido ya con Los Informáticos. Continuará...

The Artist

Adivina, adivinanza: ¿Qué tienen en común el director francés Michel Hazanavicius y Fernando Trueba? (y no me vale decir que ambos poseen un Oscar, que aunque sí lo tengan no es por lo mismo, ya que Trueba lo ganó a la Mejor Película de habla no inglesa con Belle Époque y Hazanavicius a la Mejor Película… muda (risas). La respuesta*, un, dos, tres… al final del espectáculo.

   The Artist. Desde el fotograma inicial empiezas a percibir que estás ante una película "diferente" y muy curiosa, y no porque sea en blanco y negro, sino porque la música se apodera de la sala y las sombras dan color a tu vida (esto queda muy poético, pero es que me ha salido así, y es la verdad). A veces, aun a sabiendas de que es muda, esperas el aplauso del público o una carcajada de los protagonistas que no llega… pero las sorpresas no han hecho más que empezar. Dean Dujardin nos regala una interpretación antológica de principio a fin, papel escrito para él, y junto con la radiante Bérénice Bejo, esposa del director, dan vida a una película que pasará a la historia. Tal vez no del tipo de La vida es bella, pero sí como una apuesta por la magia del cine... ¡¡¡Y qué final!!! Digno del Hollywood de Fred Astaire & Ginger Rogers. Y entre medio un guion colosal, repleto de metáforas maravillosas y momentos en los que es imposible borrar la sonrisa más tierna de tu cara, obra y milagro de la mano de Hazanavicius, que tiene nombre de jugador de basket lituano, que aparca sus OSS 117 para brindarnos con una historia que nos ha gustado muchísimo a nosotros, gusta a nuestros padres y seguro gustará a nuestros hijos… cuando les expliquemos que no, no salen por ahí los Hermanos Marx… ni siquiera Charlot.

   Vamos, que me alegro un montón que The Artist sea esa película que todo el mundo mundial del cine recordará de este 2011 (¿alguien se acuerda ya Super 8?), porque piano a piano ha cosechado premios (merecidos) en cada festival por el que ha pasado, en principio, sin hacer mucho ruido (entiéndaseme la ironía): 5 Oscars, incluidos Mejor película, Director y Actor Principal; 3 Globos de Oro: Mejor Película Comedia/Musical, Mejor Actor y BSO; 7 premios BAFTA, incluyendo Mejor Película, Director y Guion Original. 6 Premios Cesar, entre los que destacan Mejor Película y Director; Palma de Oro al Mejor Actor en el Festival de Cannes, de nuevo para Jean Dujardin, que desde el estreno del filme en dicho festival no ha hecho más que despegar; y como no, en los recientes Premios Goya: Mejor Película Europea. Pero parece que si no se premia a un film en Hollywood como que no exista (aunque la taquilla no le ha acompañado en su triunfal recorrido). Pues ya que estamos, como os comentaba, de L.A. se llevó 5 estatuillas doradas: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor Principal, Mejor Música y Mejor Diseño de Vestuario, y no fueron 6 porque se le escapó a la citada actriz (secundaria) franco-argentina “por culpa” de que todas las actrices de Criadas y Señoras están estupendas, por eso eran las favoritas, aunque tal y como dijo el propio director: “Tú has sido la alegría de la película. Te amo”.

   Pero, ¿qué nos cuenta o quién es The Artist?: George Valentin (Jean Dujardin), en el Hollywood de finales de los años 20, es la mayor estrella del cine mudo, y como tal posee fama, dinero… pero no amor, aunque sí un perrito (Uggie) que le acompaña a todos lados, incluso en pantalla (incluso en la Ceremonia de entrega de los Oscar). Sin él ser consciente del importantísimo cambio que está acaeciendo en los estudios de grabación, el paso al cine sonoro le pilla escéptico y reacio ante los acontecimientos, que acaban por arrastrarle a la ruina. Es con la ayuda de la más brillante nueva estrella del cine sonoro, Peppy Miller (Bérénice Bejo), descubierta por el propio George meses atrás, con quien sobrevivirá a su incapacidad a renovarse (o morir… ya lo dice el lema).

   Pues como os decía, y ya para ir acabando, esta “peli” en la que hasta los secundarios “sin frase” (obviamente) están de lujo, James Cromwell y John Goodman, es una auténtica Obra de Arte que recomiendo engatusadamente. ¡¡¡Qué bien que por fin se premie la originalidad!!! Y eso también va por ti, Woody (Mejor Guion por Midnight in Paris). Algunos ven The Artist como un homenaje al mundo del cine, al inicio incluso del cine... no sé. Yo la veo y la disfruto como una historia de alguien que en la cumbre de su carrera tiene que adaptase a las exigencias del guión, y qué mejor momento para expresar esta lucha interna de supervivencia que el cambio del cine mudo al sonoro. Y ahora: Silencio… y que empieza el espectáculo.

*Respuesta: Ambos dedicaron su Oscar al genial Billy Wilder. Trueba dijo: No creo en Dios, creo en Billy Wilder. Y Michel sentenció con su dedicatoria a la Mejor Película agradeciéndoselo a 3 personas: Billy Wilder, Billy Wilder y Billy Wilder. ¿Por qué será?...