"¡¡¡Pedrooooo!!!" ¿Quién no recuerda a Penélope Cruz, junto a Antonio Banderas en el escenario, gritando el nombre del manchego en la Ceremonia de los Oscar, ganador a la Mejor Película Extranjera en 1999 por 'Todo sobre mi madre'? Seguramente uno de los momentos breves más recordados (y para nosotros celebrados) de la historia de los premios Hollywoodenses... Y de eso quería yo escribir hoy: de grandes (o pequeñas) historias reducidas en espacio/tiempo, es decir... de cortometrajes, especialmente de dos del genial director español.
Porque sí, hasta los más grandes tienen un ratito a veces y se sacan de la manga una historia (él explicó que lo escribió en una noche, cuando ya finalizaba el rodaje de 'Los abrazos rotos'), o más bien un monólogo -podríamos estar hablando de un spin-off del pequeño personaje de Carmen Machi en dicha película- que cuanto menos tiene su sello personal (muy personal)... y el de la actriz. Y como hoy estamos aquí hablando básicamente de que lo breve si bueno dos veces bueno:
'La concejala antropófaga' (2009)
Y no podía dejar escapar la ocasión para colaros por aquí, engatusadamente, este otro cortometraje made in Almodóvar que se remonta a hace casi 30 años... casi nada, donde podemos observar claramente la evolución del cineasta, sobre todo en "lo visual"... porque la chispa innata la lleva dentro (ésa que le ha hecho ser lo que es, en el mundo del cine). Recordemos que fue un encargo que le hizo TVE para que así promocionase su película '¿Qué he hecho yo para merecer esto?', con Carmen Maura (antaño musa del cineasta, con la que tuvo sus más y sus menos no hace tanto tiempo, a la vista de todos) encabezando el cartel.
'Trailer para amantes de los prohibido' (1985)
Acabo por hoy con el trailer de su nuevo y esperadísimo filme, una comedia coral de mucha altura... comentado anteriormente en este blog. Yo desde luego no me la pienso perder... ¿y tú?
Se está adoptando una
tendencia en Hollywood, casi se podría STAR hablando de jurisprudencia (y a mí
me encanta, porque este tipo de historias son las que más me suelen gustar,
calar y empapar a lo largo del año) de que cintas con bajo coste o incluso de
las llamadas indies lleguen a
finalistas en la carrera por el Oscar a la Mejor Película del año: todo empezó,
diría yo, con la magistral ‘Entre copas’ (2004), a la que le siguieron ‘Pequeña
Miss Sunshine’ (2006), ‘Juno’ (2007), ‘Up in the air’ (2009), ‘Los
descendientes’ (2011) y en este 2012… ‘El lado bueno de las cosas’ (‘Silver
Linings Playbook’). ¿Tienen algo en común? No lo sé… pero yo os las recomiendo engatusadamente.
Uno
tiene que saber qué va a ver (más o menos) cuando compra la entrada del cine…
Otra cosa es que te defraude o te maraville lo que acabas de contemplar, pero suele
ser importante poseer un ligero toque de lo que te puedes encontrar… sobre todo
para no llevarte un grandísimo desencanto. Lo digo porque yo esta película me
la tomé como una comedia romántica, de las que empiezan en drama y acaban en oh amore mio (como tantas otras), y por el camino ya se iría torciendo y enderezando
las cosas (el trailer ayudó bastante,
todo sea dicho, y el título que le han puesto en español, también). Por eso
puedo asegurar que me gustó, sin más: me entretuvo y me robó alguna sonrisa… y aquí estoy, invirtiendo bien el tiempo escribiendo sobre ‘El lado bueno de las
cosas’. Porque claro, si uno ve que está nominada en todas las categorías
estrella en los Oscar (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado,
Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Actor Secundario, Mejor Actriz Secundaria…) puede
llegar a pensar que está ante un peliculón de los que marcan época… y creo que
no llega a tanto (de ahí todo este rollazo que os estoy contando de que uno
tiene que saber qué va a ir a ver cuando compra la entrada, bla bla bla…).
¿Y
qué nos vamos a encontrar? Pues a un tío desequilibrado y en chándal que acaba
de salir del psiquiátrico gracias a su protectora madre y que comienza una
extraña amistad con una viuda veinteañera muy aficionada al baile, algo tarada
también, mientras comparte casa con el más chalado de todos (gran amante del fútbol
americano… y de las apuestas): su padre. De ahí en adelante, tú eres el que
tienes que buscarle ese lado bueno a las cosas… Lo que sí puedo asegurar es que
todos, empezando por su guionista & director David O. Rusell (‘The
fighter’), y continuando por el elenco protagonista con Bradley Cooper,
Jennifer Lawrence, Robert de Niro y Jacki Weaver están muy bien… especialmente
la prota de ‘Los juegos del hambre’, de la que uno acaba por enamorarse
–metafóricamente- con su interpretación, haciendo buena la canción del grupo pop español La Costa
Brava titulada ‘Déjese querer por una loca’… ¡es únicooo!
En estos momentos aquí está sonando 'Who did that you do?*' interpretado por
John Legend. Are you ready?! Comienza el espectáculo...
Miguel Ángel (Michelangelo Buonarroti) esculpió ‘La
Piedad’ en 1497 a la edad de 22 años. Para much@s ésta es su mejor obra. Yo si tengo
que elegir una me quedo con la decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina
(‘La Creación de Adán’), un mural realizado por el artista entre 1508 y 1512… y
la escojo por la increíble atmósfera que se respira allí dentro: es algo
incomparable e inexplicable. ¡Algo mágico! Pero dentro de su catálogo de
maravillas hallamos también su 'David' (1501-1504) o su 'Moisés' (1509), ‘El
Juicio Final’ (1536-1541) en la pared del altar de dicha capilla en los Museos
Vaticanos, la urbanización de la plaza del Campidoglio (1546) o la cúpula de la
basílica de San Pedro, también encargada ese mismo año, cuando contaba con 72
años. Quentin Tarantino ya ha hecho su mejor película: ‘Pulp Fiction’, en 1994
(aunque mi preferida siempre será ‘Kill Bill’); y la hizo con más o menos 30
años. Hoy, casi dos décadas después y a punto de cumplir los 50, nos regala
‘Django desencadenado’, su primer western
oficial… ¡otra genialidad! Y aunque no pasará a la historia (... o sí, ya veremos), a mí personalmente ME GUSTA (estando más cerca de ‘Malditos Bastardos’ que del resto de
su filmografía). 2 horas y 45 minutos de cine en estado puro (y duro). Otra
gran película de venganza (... y de un irónico cazarecompensas) sobre la esclavitud en EEUU contada por el mismo tipo
que fue capaz de reescribir la 2ª Guerra Mundial. En la previa ya expuse que allá donde vaya Quentin siempre llevará consigo la polémica... y esta historia no es para menos visto cómo ha tratado el celuloide estadounidense ciertos temas durante muchos (muchos) años, sobre todo cuando se trataba del lejano (lejano) Oeste. ¡Vamos allá!...
Siempre he dicho que los buenos directores (como es el caso que estamos tratando hoy engatusadamente) son
aquellos que cumplen estas dos premisas: la primera es que cuando estás viendo
una película suya reconozcas que es suya, y la segunda es que los actores y
actrices que trabajan para ellos den lo mejor de sí mismos en cada una de sus
interpretaciones. Te voy a dar tres ejemplos más: Woody Allen, Pedro Almodóvar y Wes
Anderson. Y cito al tercero (uno de mis preferidos junto a Woody Allen) como
referencia también para meterme de lleno en el binomio cine-música (lo que
entendemos todos por banda sonora aplicada al film). Me gusta el uso que dan y tienen algunos cineastas de emplear cada vez más canciones (más o menos clásicos, conocidas o totalmente desconocidas) para que
encima de ellas fluya la narración… ¡Me encanta! Y en eso Tarantino es el puto
amo, y en ‘Django desencadenado’ todavía esa combinación se hace más latente,
especialmente en los momentos llamados épicos dentro de la película, que haberlos hailos… cosa que
recientemente no sucedió en dos de los blockbusters más taquilleros del año
pasado, como son ‘Skyfall’ y ‘El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace’ (ambos se
prestaban a ello, pero…). Pues aquí sí existe ese escalofrío que recorre el
cuerpo del espectador para acabar con una sonrisa y un “ole tus cojo…”. Vivimos
en un mundo donde cada vez más las historias gloriosas o heroicas terminan en
el anonimato… lamentablemente, y sentir esa sensación es algo por lo que vale
la pena pagar la entrada... Y después de verla (de disfrutarla minuto a minuto), mis tres películas del Oeste
preferidas son (y por este orden): 1) ‘Dos hombres y un destino’ (1969). 2)
‘Sin perdón’ (1992). 3) ‘Django desencadenado’ (2012). Porque además de todo lo demás de su repertorio, Tarantino en sus creaciones siempre nos muestra unos
matices que otros, incomprensiblemente, no fueron capaces de enseñarnos: ¿Dónde
se ha visto que de un simple balazo un vaquero robusto la palme
instantáneamente? Pues Quentin nos enseña que desde el tiro hasta la muerte
existe dolor, sangre, violencia al fin y al cabo. Una violencia que algunos han
querido sacar de contexto, pero que el propio director lo ha dejado
muy clarito: “¡¡¡Señores, esto es ficción!!! No busquen más allá para criticarme…”. ¡¡¡Larga
vida, man!!!
Dicen de él que nadie sabe tanto de cine… maestro.
Y además tiene género propio: el tarantiniano…
porque él está de moda, más allá de lo cinematográfico (véase las canciones que
aparecen en sus películas, sus escenas míticas, diálogos geniales que todos los que amamos el cine repetimos o sonreímos…). Pero si
quieres saber más sobre su película, tendrás que ir a verla porque yo no quiero
ser ese tipo que te la cuente (viendo el trailer te puedes hacer una idea de lo que te vas a encontrar... y mucho más); sólo te diré que, de nuevo, la interpretación de Christoph Waltz se sale, y que la historia está
claramente definida en 3 actos: Introducción, Desarrollo y Desenlace. Ah, y que seguramente sea, de todas sus pelis, la contada de una forma más lineal, comenzando
por el principio y acabando por el… FIN
*Éste fue el tema que sonó en L.A. el pasado domingo cuando Tarantino subió a recoger su premio al ‘Mejor Guión’ por 'Django desencadenado' en los Globos de Oro... mientras brindaban con Moët&Chandon.
Mi modo de descubrir películas es
muy sencillo: cuando veo una interpretación que me gusta, o una dirección
magistral, o un guión que se sale… o simplemente tengo curiosidad por todo lo
que se está contando del artista (sea actor, actriz, director o guionista)
rebusco en su filmografía y así veo qué ha hecho antes o después de lo que
estoy contemplando. Por ejemplo, siguiéndole la pista a Jennifer Lawrence
después de ver Los juegos del hambre
supe que estaba a punto de estrenar la comedia romántica El lado bueno de las cosas (finalmente nominada en los Oscar a
Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Actor, Mejor
Actriz, Mejor Actor Secundario, Mejor Actriz Secundaria, entre otras
candidaturas) pero también me enteré de que en el 2011 tuvo un papelito en el
drama romántico Como locos (Like Crazy)… y allí que me fui a verla.
Los
protagonistas absolutos de esta historia de amor (te echo mucho de menos... yo más... ¡no! yo más...) a distancia
son Anna (Felicity Jones*) y Jacob (Anton Yelchin), dos jóvenes estudiantes universitarios
en Los Ángeles que empiezan por compartir aulas y acaban por enamorarse hasta
las trancas: ella inglesa y una futura gran periodista y él norteamericano y enamorado
de la carpintería, más concretamente del diseño de sillas. Hasta ahí todo bien,
pero saltan las alarmas cuando ella se salta el “toque de queda” de su visado
de estudiante para quedarse durante el verano con su amado, acurrucados en la
cama, y tras regresar a su país, cuando quiere volver a entrar en los EEUU no
se lo permiten… y de ahí lo del amor a distancia. ¿Quién de los presentes no ha
tenido alguna vez novia o novio a distancia? Bueno, yo en esto tengo varios
Masters… en diferentes universidades.
Y
os aconsejo este film, realista al 99 %, porque expresa bastante bien los
hechos que suelen acontecer cuando se está viviendo una historia así, una situación que te desborda por completo (que te atonta más aún): la
distancia, los encuentros, el olvido, el miedo a estar sol@, los mensajes, las
llamadas, la soledad… y todo lo demás que encontraréis si decidís verla. Pero también está
ese 1 % de “pero cómo puede ser qué les haya pasado eso… ¡es imposible!”. Ah, y
además en él podréis contemplar el gran dilema del protagonista: "¿Con quién me
quedo? ¿Con la muñequita inglesa de la que estoy enamorado a pesar de… o con
ese amor incondicional que además es mi secretaria?" Felicity Jones vs Jennifer
Lawrence… ¡Qué loco dilema!) Por cierto: ¡Atentos a la segunda que viene pegando muy fuerte!
Pd:
Doctor, si el amor a veces duele: ¿Eso es también amor?
*A la actriz Felicity Jones ya la tenía yo vista en
la magistral comedia inglesa Cruce de destinos
(Cemetery
Junction) -con su respectivo humor inglés
y con una banda sonora brutal- escrita y dirigida por el genial cómico Ricky
Gervais a dúo con Stephen Merchant (creadores de la serie The Office -la original, la inglesa-). ¡Me encantó! Os la recomiendo engatusadamente… my friends.
Para empezar
este 2013 llega ‘La noche más oscura’ (‘Zero Dark Thirty’): la recreación por
parte de la directora Kathryn Bigelow de la caza a Bin Laden. Para muchos
críticos de cine es la gran favorita en esta próxima edición de los Oscar: especialmente
parece cantada la estatuilla dorada para su protagonista, Jessica Chastain, que
interpreta el papel de la agente de la CIA que se obsesionó, en la vida real, con
capturar al líder de Al-Qaeda. ¡Tremenda! A todo esto: ¡¿Has visto 'Homeland'?! Porque yo siendo mucha (muchísima) curiosidad por comparar a Carrie con Maya...
Sigamos con el menú: algunos de los platos fuertes de la temporada se han ido e irán estrenando, aquí en España, durante estos días navideños y en los venideros. Sepamos cuales de estas películas formarán parte de todas las
quinielas ganadoras en los certámenes que están al caer: ‘Los Miserables’, el
musical de Tom Hooper, con un elenco estelar encabezado por Hugh Jackman,
Russell Crowe, Anne Hathaway y Amanda Seyfried; ‘Lincoln’, lo nuevo de Steven
Spielberg que se rodea seguramente del actor que mejor podía encarnar a uno de
los más populares presidentes de los EEUU: el genial Daniel Day-Lewis; ‘The
Master’, o los inicios de la Cienciología de la mano del siempre aclamado Paul
Thomas Anderson; ‘El lado bueno de las cosas’, porque no podía faltar una
comedia romántica para amenizar la fiesta, protagonizada por Bradley Cooper y
Jennifer Lawrence. Y como no…Tarantino, Quentin Tarantino: la estrella absoluta
de todas y cada una de las cintas que estrena, como ésta: su ‘Django desencadenado’, un spaghetti western que sucede en el Este (es decir: un southern) con Jamie Foxx,
Christoph Waltz y Leonardo di Carpio como malo malísimo; ¡Yo me la pido! Ah,
como no, es una nueva historia de venganza.
Por destacar
dos títulos más, que seguro no ganarán premios pero sí al espectador, por
diferentes motivos, citaré uno de acción y otro de la vida misma, porque este
mes de enero se estrenan ‘Jack Reacher’ (con Tom Cruise repartiendo mamporros a
los Chuck Norris) y ‘Woody Allen: el documental’, una cita imperdible para
todos aquéllos que amamos el cine del neoyorkino desde sus inicios hasta ahora,
porque como dice MarielHemingway en el tráiler
promocional: “Todas sus películas, sean mejores o peores, tienen algo”. Y tendremos
que esperar hasta las fiestas de la Magdalena para que llegue lo último de Pedro
Almodóvar: ‘Los amantes pasajeros’, una comedia coral (Javier Cámara, Cecilia
Roth, Lola Dueñas, Raúl Arévalo, Carlos Areces, Miguel Ángel Silvestre, Blanca Suárez…) que se prevé divertidísima a
tenor de tanto el cartel como el primer teaser, lo llamarésketch, que ya se ha filtrado de la película. ¡¿Qué?! ¡¿Engatusado o no?!
Él es la auténtica estrella
de todas sus creaciones cinematográficas: él es el hombre del momento (cada vez
que llega uno de sus estrenos… lo es). Hablo de Tarantino, Quentin Tarantino...
y su última genialidad* se titula Django
desencadenado (¡Ojo que la “D” es muda!).
Si
te gusta mucho (mucho) el cine y además eres un enteradillo del género, sabrás
que ya existe un Django (1966), pero
no sé hasta que punto Quentin homenajea en el suyo al film de Sergio Corbucci (y digo
homenajear, porque yo lo considero así… otros lo llaman copiar: para gustos,
los Pantone). Ocurría lo mismo con Malditos
bastardos y la titulada aquí Aquel
maldito tren blindado de Enzo G. Castellari, cuyo título original era The Inglorious Bastards (1978). Lo que está claro es que Tarantino conoce
películas de las que tú y yo nunca antes habíamos oído hablar (y por supuesto
de verlas, ni soñarlo). Todos los que han compartido conversación con él dicen
que es monotemático (cine, cine, cine), y es su amor por la serie B (y Z) del
7º Arte lo que le lleva incluso a reproducir en sus ya míticas creaciones algunas escenas filmadas por otros anteriormente (escenas, escenarios, planos, personajes,
detalles… y todo lo demás también), pero lo hace con tan buen gusto y pasión,
que llega incluso a mejorarlo. Él reinventó el cine en los 90’ con su Pulp Fiction y ahora, dos décadas después
y a punto de cumplir los 50, tiene pensado dejarnos sin aliento con la más
larga de sus películas: Django
desencadenado, de 165 minutos (que habrá a quien se le hagan muy largos y a
mí, por ejemplo, seguro que se me harán cortos… muy cortos): su primera
película sin la fallecida Sally Menke, su montadora de toda la vida (y si algo ha
caracterizado a sus cintas, eso ha sido el magistral montaje final).
Porque
cada vez que Tarantino estrena es todo un acontecimiento y el ruido, rumor, barullo
o algarabía que genera (¡jugón!) va más allá de lo puramente cinematográfico. ¡¡¡Quentin
es espectáculo!!! No me canso de leer artículos sobre el de Knoxville siempre
con la ilusión (y esperanza) de encontrar (y descubrir) algo nuevo que no sepa
o de saber que es lo que opina al respecto de sus películas, y lo último que le he escuchado ha sido (decir): “Siempre he querido hacer un western; me quito un peso de encima”. Bueno, la parte de Kill Bill 2 en la que Beatrix Kiddo va
a la caza de Bubb (el hermano vaquero de Bill), y de paso se carga también a
Elle Driver, a mí me pareció uno de los mejores segmentos del Oeste que yo haya
visto en mi vida (tanto visual como musicalmente hablando). ¡¡¡Es brutal!!! Y ahí Tarantino consigue algo que, por ejemplo, le falta a películas del calibre de El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace
o el Skyfall de James Bond… hablo de
épica. Por eso ahora me pregunto: ¿Lo conseguirá en su auténtico western? Parece que algunos de los temas
que ha escogido para ello (y que dentro de nada estarán ya de moda, como
siempre ocurre) pueden dar en el clavo: ‘Django’ y ‘Lo Chiamavano King (His
Name Is King)’ ambos de Luis Bacalov, ‘I Got a Name’ de Jim Croce, ‘Too Old to
Die Young’ de Brother Dege o la que yo creo que pegará más fuerte ‘Unchained
(The Payback-Untouchable)’ de James Brown, entre otras perlas… que en breve todos los mortales con acceso a cine, música y televisión tararearemos sin fin.
Cada
obra (maestra) que se saca de la chistera Tarantino no olvidemos que viene acompañada de polémica
(asegurada). La violencia exagerada que muestra en sus films, esa ironía tan
divertida que algunos no entienden, las palabrotas malsonantes que acompañan a
sus diálogos magistrales y algunos sanguinarios asesinatos un tanto polémicos (como
el del mismísimo Hitler en su Malditos
bastardos)han hecho que se gane
más de un “amigo”… pero si tuviese que destacar a uno, éste sería su archi-”amigo” oficial, el también director (y fan incondicional de los Knicks) Spike Lee, que siempre tiene algo que aportar al respecto cuando se trata de criticar a su "amigo": "La esclavitud en Estados Unidos no es un spaghetti western de Sergio Leone, fue un holocausto. Yo no iré a ver la película". Éstas han sido, esta vez, sus palabras. Yo, desde luego, sí que la iré a ver.
Pero imagino que tanto hablar de Tarantino por aquí y Tarantino por allá, y después de haber visto el trailer,
ahora querréis saber ya de qué va su nueva película (por si no os ha quedado claro arriba, ¿verdad?): A ver, pues está
ambientada en el Sur de los Estados Unidos (es por lo tanto un 'southern') dos
años antes del comienzo de su famosa Guerra Civil (a mediados del siglo XIX), y
narra la historia de Django (Jamie Foxx), un torturado esclavo a cuya mujer le
arrebataron brutalmente tiempo atrás, que se topa (porque le libera) con un supuesto dentista que en
verdad es un cazarrecompensas de origen alemán, el Dr. King Schultz (Christoph
Waltz: Hans Landa para los amigos), que va tras los pasos de los hermanos Brittle, asesinos despiadados.
Casualmente ellos fueron los que despojaron a Django de su mujer, Broomhilda (Kerry
Washington), y se la vendieron a Calvin Candie, el déspota y malvado propietario de la plantación sureña "Candyland", papel interpretado por
Leonardo di Caprio, con un look que recuerda al suyo en Gangs of New York (… y sí, viendo cada uno de los trailers podemos
comprobar que Tarantino ha hecho algo que se debería haber hecho siempre en el
cine cuando se trató aquella y otras épocas: mostrar a quienes mascaban o
fumaban tabaco con los dientes sucios; esos detalles son los que le distinguen
del resto). Pues bien, que tanto el Dr. King Schultz como Django, ahora
aliados, comiencen a rondar aquellas tierras despierta las sospechas de
Stephen (Samuel L. Jackson), el esclavo más de confianza de Calvin Candie… el
resto, a partir del viernes 18 en los cines. ¡¡¡Bienvenidos a lo excesivo… a
una nueva historia de venganza (la especialidad de la casa)!!! Repito: Yo desde
luego no me la pienso perder por nada del mundo: “Djangooooo”…
*Sí, me arriesgo a decir (o afirmar) que es
una genialidad más de Quentin Tarantino sin haberla visto porque este genio absoluto es a lo que nos
tiene acostumbrados...
Hoy se han
hecho públicas las Nominaciones a los Globos de Oro*... y El lado bueno de
las cosas se ha llevado cuatro: 'Mejor Película Comedia o Musical', 'Mejor
Guión', 'Mejor Actor de Comedia o Musical' y 'Mejor Actriz de Comedia o
Musical'. Y aunque no vaya a ser yo quien comente dichos premios pre-Oscar, porque me
falta muuucha información (es decir, que no he visto más que dos: Moonrise
Kingdom y La pesca del salmón de Yemen), sí puedo alegrarme y me
alegro por Quentin Tarantino y su Django Desencadenado (con cinco nominaciones) y por el gran Bill
Murray, nominado a 'Mejor Actor de Comedia o Musical' por Hyde Park on
Hudson (que tampoco la he visto... por ahora). ¡Este año promete grandes
emociones!
Y una de esas grandísimas emociones anuales a la que no me gusta
faltar nunca es mi cumpleaños. Asumo de antemano que voy a comenzar el 2013
en paro, pero estoy más que convencido que este próximo año va a ser de traca…
lo presiento. Como veis, a ilusión y ganas de alcanzarlo no me gana nadie
(bueno, puede haber alguien en la otra parte del Mundo que esté como yo… pero
si vamos parejos yo esta carrera la gano –o me llevo el segundo premio, y al
fin y al cabo no dicen que lo importante es participar-). Y yo que, además
de que me gusta tengo tiempo y lo hago, ya estoy pensando en el regalo que me
voy a hacer por mi 35, exactamente dentro de un mes y tres días… Porque yo soy
así, me gusta anticiparme a los acontecimientos y estar preparado: aunque
últimamente me haya tocado improvisar más que de costumbre, pero bueno, vamos a
lo que vamos: al cine. Porque hoy, viendo su trailer por primera vez,
ya sé que voy regalarme: la entrada de El lado bueno de las cosas (serán dos entradas... ¡tú ya lo sabes!).
El
precio del cine no está desde hace años como para ir todos los días, pero de vez en cuando se
agradece (un consejo: deja de lado las palomitas rancias y el refresco sin burbujas y verás
como te puedes permitir ir alguna vez más al mes)... Y no sé muy bien por qué pero me apetece mucho ir a ver esta
película, que por lo que he podido leer y comprobar es una comedia
romántica, pero de las buenas... no de las chorras. ¡Bien! Protagonizada por el guaperas Bradley Cooper (Resacón en Las
Vegas) y la prota de Los Juegos del Hambre, Jennifer Lawrence, junto a Robert de Niro: la cosa promete. Y además, a los
mandos (dirección y guión) está David O. Russell, al que ya disfruté en la
disparatada (... es que no sé muy bien cómo definirla exactamente) Extrañas
coincidencias.
Su título original es Silver Linings Playbook y está
basada en la novela del mismo nombre de Matthew Quick (que no sé quien es, pero si ha escrito un libro que lo han llevado al cine, ya es de admirar por mí: Do you know?)Y no me digas muy bien por
qué tampoco pero creo que va a ser una de las revelaciones del año... o no (con todo lo nuevo que está al caer, ja vorem). Desde
luego yo me apunto: me apetece engatusadamente ir a verla...
*Lista de los Nominados a los Globos de Oro 2012:
MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA
Argo
Django desencandenado
Lincoln
La noche más oscura
La vida de Pi
MEJOR PELÍCULA COMEDIA O MUSICAL
El lado bueno de las cosas
Los miserables
El exótico hotel Marigold
Moonrise Kingdom
La pesca del salmón en Yemen
MEJOR DIRECCIÓN
Ang Lee por 'La vida de Pi'
Ben Affleck por 'Argo'
Kathryn Bigelow por 'La noche más oscura'
Quentin Tarantino por 'Django desencandenado'
Steven Spielberg por 'Lincoln'
MEJOR ACTOR DRAMÁTICO
John Hawks por 'Las sesiones'
Daniel Day-Lewis por 'Lincoln'
Denzel Washington por 'El vuelo'
Joaquin Phoenix por 'The Master'
Richard Gere por 'El fraude'
MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA
Helen Mirren por 'Hitchcock'
Jessica Chastain por 'La noche más oscura'
Marion Cotillard por 'De óxido y hueso'
Naomi Watts por 'Lo imposible'
Rachel Weisz por 'The Deep Blue Sea'
MEJOR ACTOR EN COMEDIA O MUSICAL
Bill Murray por 'Hyde Park on Hudson'
Bradley Cooper por 'El lado bueno de las cosas'
Hugh Jackman por 'Los miserables'
Ewan McGregor por 'La pesca del salmón en Yemen'
Jack Black por 'Bernie'
MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA O MUSICAL
Emily Blunt, por 'La pesca del salmón en Yemen'
Jennifer Lawrence por 'El lado bueno de las cosas'
