Notting Hill

¿Cuántas posibilidades hay de que el actor o la actriz más famosos del Mundo se enamoren de un tipo como tú o como yo...?. ¡¿Cuántas?!. Sí, en efecto: las respuesta es... ninguna. Por eso tuvieron que hacer la película. Estoy hablando, ni más ni menos que de Notting Hill.

 

     Para comenzar el año de cine, tal día como hoy (tarde-noche de sofá, palomitas & mantita), un domingo 1 de Enero del 2012, ¿quién de vosotros no está viendo (o lo acabará haciendo) alguna de las que cada cuál considera como sus películas preferidas?. Me estoy refiriendo a las llamadas como Clásicos: Hay cinéfilos que prefieren a Katherine Hepburn haciéndole la vida imposible, pero con amor, a Cary Grant en La fiera de mi niña; aunque si lo que buscamos es una o mil sonrisas, cualquier comedia del maestro Billy Wilder también me vale para empezar con buen pie el Fin del Mundo. Otros optan por un musical al estilo de Sonrisas y Lágrimas, o sin salirnos de Julie Andrews, para los más pequeños: Mary Poppins. Y ya que hablo de míticos musicales, no me quiero dejar ni Grease ni Dirty Dancing... time of my lifeee!!! Quienes busquen una carcajada “inteligente” seguro que rebuscarán entre sus DVDs para encontrar a la Annie Hall de Woody Allen paseando por Manhattan con esos vestidos de traje en chaqueta; los hay que prefieren una comedia romántica coral al estilo de Love Actually o una de ese dúo eterno y multiorgásmico que forman Cuando Harry (Billy Cristal) encontró a Sally (Meg Ryan cuando era la sonrisa más bonita de Hollywood... pre-botox).

     Los habrá también que escogerán sumergirse en las frías aguas del río Hudson de Nueva York para gozar del amor entre un hombre (Tom Hank) y una preciosa sirena (Daryl Hannah) en Splash... y algún melancólico preferirá echarse unas lagrimillas viendo (y escuchando) la versión más rockandrollera de Moulin Rouge (lo cuál me recuerda que, estoy seguro, haya quién escoja la fantástica Amelie). Y por supuesto, supongo, que también los hay que elegirán la tarde (y parte de la noche) para verse la trilogía extendida del Señor de los Anillos, o las únicas 3 buenas (buenísimas) de Star Wars (me refiero a las primeras, claro)... o la elección se puede basar en "pelis" más “guerreras”, pero también míticas como Gladiator, Braveheart, La Jungla de Cristal, no sé... incluso algún osado ya empezaría ayer a ver las de Harry Potter y puede que acabe para la hora del té de mañana lunes, porque para gustos los colores. Y como también hay colores nacionales, como el rojo y el amarillo combinados que tan buenos éxitos nos está dando últimamente, pues seguro que encontramos gente que prefiere reírse con Obras Maestras modernas como Días de Fútbol, o algunas joyas más ye-ye de López Vázquez, Alfredo Landa, Tony Lebranc, Gracita Morales o del maestro Fernando Fernán Gómez, ahora que todo se va... ¡¡¡a la mierda!!!.

     Pero yo hoy he elegido otra de esas comedias surgidas de la brillante pluma de Richard Curtis, autor también de Cuatro bodas y un funeral, y tal y como decía arriba esa es Notting Hill. ¿Habéis estado en este barrio de Londres?. Si es así, entenderéis el encanto que se desprende simplemente al nombrarlo: Notting Hill.

     Como supongo que todos y todas los y las engatusados/as que os vayáis a pasar hoy, o mañana, o en los sucesivos días por aquí ya la habréis visto, ¿para qué reseñarla?, si con el mero hecho de elegirla un día como hoy ya os estoy diciendo que me encanta. Y me encanta de principio a fin, cuando suena el She de Charles Aznavour, hasta el She final de Elvis Costello. Porque a pesar de que es una utopía que se enamore Julia Roberts de una persona normal (en esta caso un librero... y a pesar de que tenga el atractivo de Hugh Grant, todo sea dicho)... yo la película me la creo, y disfruto con ella, y más si una película está repleta de extras que lo bordan, como Rhys Ifans (el compañero de piso que nadie quisera tener)... porque me gustan las comedias románticas para días especiales en los que nos olvidamos de todo... hasta mañana, que la cruda realidad se apoderará de nuestros cuerpos... y lo que es peor: de nuestras mentes.

     Concluyo con un claro y rotundo: Feliz & Próspero 2012... y a pesar de que la Industrial del Cine, la de la Cerámica, la de la Música... y cualquiera que se nos pase por la cabeza en este momento entre (o siga) en Crisis... os rogaría que este año que podría ser maravilloso (como diría el gran Andrés Montes) hicieseis lo posible para que no entrase en Crisis vuestra sonrisa.

pd: Sí... lo siento, me dejaba Pretty Woman.

OSS 117

Lo reconozco: este espía súper-pretencioso llamado Hubert Bonisseur de la Bath me tiene ciertamente aturdido y abrumado.

   Ya hace unos cuantos meses que el Camino hacia los Oscar ha empezado en gran parte de Occidente, aunque aquí en España vivamos un tanto rezagados... y desde que ganó el premio al Mejor Actor en el Festival de Cannes, este mismo año, se lleva hablando muchísimo y muy bien del que es, desde entonces, el favorito nº 1 para traerse de nuevo a Europa la estatuilla dorada en Hollywood: el gran cómico francés Jean Dujardin. ¡Qué!... ¿le conoces?. Pues prepárate porque lo que descubrirás de él hoy aquí es de traca. Y yo solamente voy a mostraros la punta del iceberg... OSS 117.

   Dicen que a la tercera por fin va la vencida, y eso es lo que han debido pensar el tándem formado por Michel Hazanavicius & Jean Dujardin... director & actor de The Artist, la gran sensación (en blanco & negro y homenajeando al cine mudo) del año. Pero yo hoy no he venido a hablar de esta película, no... hoy es el día de descubriros a agentes secretos "guasones" y sus misiones posibles... y ya tendremos tiempo de escribir sobre artistas durante el 2012.

   Hay un personaje de la literatura francesa, un agente secreto, que nació de la creatividad del escritor Jean Bruce... antes incluso de que viera la luz el archifamoso James Bond de Ian Fleming... Y bastantes años después de su nacimiento ha sido parodiado en el cine con mayor o menos acierto (decidan ustedes); estoy hablando del mencionado Hubert Bonisseur de la Bath. Ahí encontramos, en el 2006, la primera colaboración entre la parejita gala mencionada arriba: OSS 117 El Cairo, nido de espías. Por cierto, lo de OSS viene de Oficina de Servicios Estratégicos (traducido del francés). Ya llevamos una colaboración. La segunda, podríamos decir que su secuela, vino 3 años después con OSS 117 Perdido en Rio. Y ahora, en el 2011 nos contramos con The Artist; lo dicho: a la tercera va la vencida.

 

   A diferencia de otras veces, donde si me gusta comentar la película desde mi humilde punto de vista, esta vez no va a ser así: simplemente me voy a limitar a dejarles 2 o 3 pinceladas de esta saga y espero que sean ustedes los que desde sus casas opinen del tema y me digan qué les ha parecido... porque, sinceramente, yo no atino a descifrar (nunca mejor dicho) si estamos antes una mezcla un tanto descafeinada de James Bond + Austin Powers sin demasiada gracia o por contra ante una auténtica genialidad sublime... llegando a recordar con su humor tan disparatado a la desternillante Top Secret. No sé... y por eso les pido su ayuda para que me saquen de este entuerto en el cual me he metido muy gustosamente. En cualquier caso: se las recomiendo engatusadamente.

   Como irán descubriendo viendo El Cairo, nido de espías y Perdido en Río, los mimbres para una buena comedia de acción los tiene, simplemente porque Jean Dujardin es un auténtico genio... y además la fantástica y muy lograda estética retro que acompaña los films es brutal. Pero creo que le falta sal... o azúcar, tal vez. O tal vez no. El ritmo por momentos es trepidante, y la banda sonora roza la perfección... pero, no sé. En fin... yo si tengo que elegir, elijo esperar a ver si viene una tercera parte mejor... y entre las dos primeras me quedo con la primera, y no solamente por los acompañamientos femeninos del protagonista, que son como para tirar cohetes: Bérénice Bejo & Aure Atika, sino entre otras cosas por la brillante interpretación de "Bambino" que hace Dujardin no tiene precio. Y este cuento de espías... colorín, colorado, se ha acabado.

Primos

Engatusad@s del Mundo... he vuelto. Tras un breve (pero intenso) obligado paréntesis para finalizar mi primera novela (No te rías de mí), que sale por fin a mitad de este mes, no encuentro mejor película, después de la resaca post-electoral de la semana pasada (que en algunos casos desembocó en locura transitoria), para disfrutar solo o en compañía: Primos (y que cada cuál entienda lo que quiera entender: yo aquí he venido a hablar, mejor dicho, a escribir únicamente de cine). 

   A mí, personalmente, todas las veces (3) que la he visto me ha encantado, de principio a fin, empezando por el título, continuando por ese tragicómico discurso inicial en el altar, a modo de plano-secuencia de Quim Gutiérrez, Diego en la historia, en el que nos confiesa que le ha dejado su novia Yolanda (Núria Gago) y en el cual descubrimos que éste ha sido incapaz de avisar con antelación de que la boda se ha suspendido... y acabando por la revelación final. Entre medio, lo que parece ser se va a convertir en una road-movie desemboca en una comedia-rural y finaliza siendo una gran película, bueno mejor dicho, 3 grandes historias más allá de las fiestas del pueblo, cada una conectada con cada uno de los primos (¡de riesgo!), antaño miembros de los BackStreet-Primos: Diego, Julián (Raúl Arévalo) y José Miguel (Adrián Lastra).

   Estos 3 tenores, nunca “peor” dicho (espero que se me entienda la ironía), están magistralmente orquestados por el brillante director de la película: Daniel Sánchez Arévalo, que me da la sensación de que va camino de convertirse en uno de los grandes de nuestro Cine, tras dar el salto del corto al largo-metraje: después de la exitosa (Goya incluido) AzulOscuroCasiNegro y de la comedia “con mucho peso” Gordos ha escrito una historia de gente corriente que se pre-quiere, y que está bastante más allá del mero encasillamiento de “tipical spanish”, aunque suene Paquito el Chocolatero, halla gente bebiendo calimotxo y se le vean las tetas a la protagonista (ya de paso decir que Inma Cuesta, Martina para los primos, encarna a la perfección a ese amor de verano que todos hemos tenido y al que nuestra mente vuelve y revuelve tras una ruptura amorosa de esas de las de “podemos seguir siendo amigos aunque ya no te quiero...”).

   Y no quiero, ni debo, acabar este agradecimiento personal hacia al director por contarnos este cuento tan divertido (y supongo que por defecto a los productores que apostaron por él) sin mencionar al Bachi (Antonio de la Torre), el “Amenábar de Comillas", uno de los actorazos del Cine español. En este film encarna a un antiguo dueño de videoclub "borrachuzo", fracasado y desdichado al que Julián idolatra desde que años atrás le alquilase películas y salieran juntos a pescar... y ahora, años después, no se mantiene en pie ni para cuidar de su hija Clarita (Clara Lago), que trabajo en otro tipo de club... y hasta aquí puedo seguir escribiendo. Completan este reparto coral: Marcos Ruiz y Alicia Rubio. Por cierto, ya que menciono arriba a Julianuco: ¡Ojito viéndole & escuchándole cantando en inglés!... no tiene precio ;)

  ¡No seáis primos y corred a haceros con ella!.

Previa: Tintín y el Secreto del Unicornio

¿Qué nos impulsa a ir al cine para deleitarnos (o no) con una película?: ¿Pasión por el 7ª Arte?; ¿Atracción por alguno de los protagonistas?; ¿Ver la nueva de...?; ¿No sabemos “qué puedo hacer” en casa y vamos para olvidarnos un poco de nuestras rutinarias vidas, de la crisis & el paro, de la telebasura...?... o ¿simplemente lo que buscamos es entretenernos un rato (aproximadamente entre hora y media y dos horas... si hay suerte)?.

O puede ser que uno, como es el caso del engatusado que está a los mandos de este blog, sea fan de Tintín y le apetezca ver qué genialidad han hecho el Maestro Spielberg y el Hobbit Jackson. También podría ser que viendo el trailer el espectador en potencia se de cuenta de que en esta aventura, El Secreto del Unicornio, Tintín & el Capitán Haddock se hacen amigos íntimos, compañeros de aventuras y desventuras... y le surja la necesidad de saber más sobre este dúo tan... complementario. Quizá ya haya escuchado la banda sonora del siempre brillante John Williams y se sienta atraído hacía las salas de proyección como los ratones en Hamelín. O tal vez sea curiosidad de ver si la técnica empleada por director & productor para dar vida al héroe de Hergé, la de la captura de movimientos (Motion Capture), es más eficaz que en sus predecesoras The Polar Express o Beowulf, ambas de Robert Zemeckis (Regreso al Futuro).

   Cada cuál sabrá lo que hace o deja de hacer... pero yo lo que tengo muy claro es que esta tarde me voy al cine a ver Las aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio... y que Spielberg reparta suerte.

Monólogos de Cine: Kill Bill 2

Bill a Beatrix Kiddo

"Como sabes Peque, me gustan todos los cómics, especialmente los de los Superhéroes. Encuentro que toda la mitología que rodea a los Superhéroes es fascinante. Piensa en mi Héroe favorito: Superman. No tiene un gran argumento, ni tampoco un buen dibujo, pero la mitología... su mitología no sólo es genial, es única.

   Verás, algo básico en la mitología de los cómics es que cada Superhéroe tiene su álter ego. Batman no es otro que Bruce Wayne; Spiderman se llama Peter Parker. Cuando el personaje se despierta por las mañanas, sólo es Peter Parker. Tiene que ponerse un traje para convertirse en Spiderman y esa es la característica que hace de Superman algo único: Superman no se convirtió en Superman, sino que nació siendo Superman. Superman cuando se despierta por la mañana es Superman. Su álter ego es Clark Kent. Y su traje, el que lleva esa enorme "S" es la prenda en la que estaba envuelto cuando lo encontraron los Kent siendo un bebé; esa es su ropa. Lo demás: las gafas, el traje azul es un disfraz que Superman se pone para ser uno más de nosotros.

   Clark Kent es su visión de nosotros. ¿Y cuáles son las características de Clark Kent?: es débil, no confía en sí mismo, es un cobarde... Clark Kent critica así a toda la raza humana [...].

   Tú naciste siendo Beatrix Kiddo, y cada mañana al despertar seguirás siendo Beatrix Kiddo...".

El Mentalista (4ª Temporada)

Lo reconozco: Patrick Jane es mi superhéroe (sin poderes) preferido de la televisión actual... en lo que a series se refiere.

El final de la 3ª Temporada de El Mentalista despejaba muchas dudas respecto a qué haría el elegante Patrick Jane (Simon Baker) si estuviese cara a cara con John El Rojo (¿?)... Pero pongámonos en antecedentes: años atrás, el señor Jane era un, llamémosle, feriante o “fino” charlatán que engañaba a todo aquel ingenuo que requiriese de sus servicios gracias a sus dotes para la observación... hasta que un buen día, seguramente para que su fama subiera como la espuma, decidió acudir a la televisión y retar a un emergente asesino en serie llamado John el Rojo. Las consecuencias no se hicieron esperar: su mujer y su hija aparecieron asesinadas, en su propia casa, con la firma del serial killer: una cara roja sonriente, pintada con sangre de las víctimas. Y ahí empezó la batalla interna del propio Jane por compaginar y encauzar sus tremendos remordimientos (que le hicieron ingresar voluntariamente en un psiquiátrico) con una feroz lucha por capturar al asesino de sus seres más queridos y vengarse por ello... y es cuando nuestro mentalista decide incorporarse como asesor a la Brigada Criminal de Sacramento, capitaneada por la agente Teresa Lisbon (Robin Tunney) y muy-bien-secundada por Cho (Tim Kang), Rigsby (Owain Yeoman) y Van Pelt (Amanda Righetti), nuestros otros protagonistas: un grupo policial que se complementa a la perfección. Y 3 temporadas después, llega el día en que el bueno de Patrick se encuentra en un centro comercial, ¿por casualidad?, con John El Rojo, o por lo menos eso es lo que todos pensamos... incluido nuestro protagonista. Y hasta aquí puedo seguir escribiendo.

   Esta serie creada por el guionista inglés Bruno Heller en 2008, también “papá” de la televisiva Roma, nunca es la favorita ni para los Emmy’s ni a los Globos de Oro, pero ha sabido mantener en vilo a sus seguidores, con episodios brillantes que hacían referencia al titánico duelo con tintes ya épicos (al estilo Dexter con El Asesino del Camión de Hielo) entre Jane vs Red John, un enfrentamiento que parece tener su desenlace al final de la 3ª Temporada, pero que al principio de la 4ª vemos que...

   Vemos que toda “la comitiva” de un Patrick Jane encarcelado se queda sin trabajo por haberle hecho caso desconfiando de varios de sus superiores, como son Minelli (Gregory Itzin) y LaRoche (Pruitt Taylor Vince), recelando de ellos como si fueran cómplices de John el Rojo e encubriendo a una verdadera sospechosa de asesinato, como es su antigua jefa Hightower (Aunjanue Ellis). ¡Me encantan esos episodios que comienzan con un final sorprendente y continúan ya desde el principio contándonos qué es lo que ha pasado y cómo se ha llegado a tal desenlace!...

   Reconozco que en esta última campaña he echado mucho de menos a la médium Kristina Fyre (Leslie Hope), una bella mujer capaz de comunicarse con el más allá y de agradar a la vez al incrédulo de Jane, hasta el punto de entablar una especie de romántica cita: la primera después de la muerte (asesinato, mejor dicho) de su esposa... antes de que John El Rojo la secuestrara también por hablar de él en televisión. Patrick no se cree todo eso de “hablar con los muertos” y desconfía de sus medios, pero bajo mi punto de vista ella era un personaje esencial en la historia y de repente hizo como Keyser Söze: desaparecer sin dejar rastro.

La venganza continúa forjándose en rojo... Kill John.

Castle (4ª Temporada)

"Castle, Castle, Castle, Castle"... la Castlemanía está de moda chic@s, pero ¡¿quién es Castle?!. Aprovechando el inminente estreno de la 4ª Temporada de la serie (a las pocas semanas de su premiere en EEUU), vamos a saber un poco más de este fenómeno de masas que ha traspasado la pequeña pantalla para plasmarse en novelas de papel, que podemos encontrar en las librerías más próximas a nuestra casa; lo digo porque yo, un buen día, encontré en una cerca de la mía Ola de Calor (Heat Wave)... por Richard Castle.

   Castle es Rick Castle (Nathan Fillion)... y navegando por Internet me he enterado que el personaje de ficción (Castle) cambió su verdadero nombre -Richard Alexander Rodgers- por el de Richard Edgar Castle, en homenaje al también escritor Edgar Allan Poe. Su oficio y beneficio es ser un (afamado & playboy) escritor de novelas policíacas. Castle es un tipo vanidoso pero con buen corazón, que vive con su adolescente hija Alexis (Molly C. Quinn) y con su madre, y ex actriz, Martha Rogers (Susan Sullivan).

Volviendo al Capítulo Piloto (2009), nos encontramos a un excéntrico y ególatra escritor de best-sellers de misterio al que el cuerpo de policía (más en concreto la bella detective Kate Beckett) pide consejo para resolver un asesinato: Castle colabora aportando sus dotes como perspicaz observador... y se resuelve el crimen. Entonces habla con su íntimo amigo el Alcalde de NY para que le eche un cable y así entrar a formar parte del grupo de Beckett (Stana Katic), formado por los policías Espósito (Jon Huertas) y Ryan (Seamus Dever), la médico forense Lanie Parish (Tamala Jones) y el Capitán Roy Montgomery (R. Santiago-Hudson).

   Serie creada por Andrew W. Marlowe para la ABC (cuyo pegadizo Opening está compuesto por Robert Duncan) ha sabido ir más allá de la mera (y compleja) producción de todos los capítulos que completan estas temporadas en antena (la última, por el momento, emitiéndose ahora mismo), para ofrecerle a sus seguidores-fans algo más de los 41 minutos que dura cada uno de ellos, y me explico: a los mencionados libros que ya están publicados “around the World”, cuya protagonista es Nikki Heat (el alter ego de la detective Beckett), le ha seguido la creación de un cómic con las aventuras de Derrick Storm (¿os imagináis de quién es el alter ego?), camisetas con la palabra “Writer”, tazas, chapitas y demás merchandising... una idea genial.

   Ésta es una de esas series que está yendo de menos a más, sabiendo combinar a la perfección los típicos casos que se van sucediendo en cada episodio (donde se acaba por atrapar al asesino) con las diferentes tramas sobre las que gira la historia: el amor en secreto de Castle por Beckett o la muerte de la madre de Beckett (un asesinato que ésta tenía enterrado hasta que Castle le animó a investigarlo... y al final acaba por salpicar a todos; pero no quiero desentrañar nada más del angustioso y sorprendente final de la 3ª Temporada, que nos dejó a todos con la boca abierta). Yo, que he podido ver el 1er capítulo de la nueva temporada, tengo la sensación de que vamos a disfrutar con lo que está por venir... y por supuesto os la aconsejo 100 %, porque no cae en el acomodo típico de muchas series del género, como Bones*. Por cierto, os adelanto que la próxima semana hablaremos de otra serie que también estrena su 4ª Temporada tras un final impactante y tal vez “engañoso” (bajo mi punto de vista): El Mentalista. Por cierto, ¿conoces a Patrick Jane?... ¿Y a John el Rojo?.

*Otra de mis preferidas, inspirada en la vida real de la antropóloga forense y escritora de éxito Kathy Reichs, y protagonizada por Emily Deschanel (la doctora Brennan) y David Boreanaz (el agente especial del FBI Seeley Booth). Por desgracia para el espectador (y fan, como yo) sus últimas temporadas han ido perdiendo algo de fuelle y la famosa chispa adecuada que hace que nos enganchemos semanalmente a ella, básicamente porque sus guionistas han entrado en bucle... aunque seguro que a la 7ª va la vencida.