'Django desencadenado' de Quentin Tarantino

En estos momentos aquí está sonando 'Who did that you do?*' interpretado por John Legend. Are you ready?! Comienza el espectáculo...

     Miguel Ángel (Michelangelo Buonarroti) esculpió ‘La Piedad’ en 1497 a la edad de 22 años. Para much@s ésta es su mejor obra. Yo si tengo que elegir una me quedo con la decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina (‘La Creación de Adán’), un mural realizado por el artista entre 1508 y 1512… y la escojo por la increíble atmósfera que se respira allí dentro: es algo incomparable e inexplicable. ¡Algo mágico! Pero dentro de su catálogo de maravillas hallamos también su 'David' (1501-1504) o su 'Moisés' (1509), ‘El Juicio Final’ (1536-1541) en la pared del altar de dicha capilla en los Museos Vaticanos, la urbanización de la plaza del Campidoglio (1546) o la cúpula de la basílica de San Pedro, también encargada ese mismo año, cuando contaba con 72 años. Quentin Tarantino ya ha hecho su mejor película: ‘Pulp Fiction’, en 1994 (aunque mi preferida siempre será ‘Kill Bill’); y la hizo con más o menos 30 años. Hoy, casi dos décadas después y a punto de cumplir los 50, nos regala ‘Django desencadenado’, su primer western oficial… ¡otra genialidad! Y aunque no pasará a la historia (... o sí, ya veremos), a mí personalmente ME GUSTA (estando más cerca de ‘Malditos Bastardos’ que del resto de su filmografía). 2 horas y 45 minutos de cine en estado puro (y duro). Otra gran película de venganza (... y de un irónico cazarecompensas) sobre la esclavitud en EEUU contada por el mismo tipo que fue capaz de reescribir la 2ª Guerra Mundial. En la previa ya expuse que allá donde vaya Quentin siempre llevará consigo la polémica... y esta historia no es para menos visto cómo ha tratado el celuloide estadounidense ciertos temas durante muchos (muchos) años, sobre todo cuando se trataba del lejano (lejano) Oeste. ¡Vamos allá!...

     Siempre he dicho que los buenos directores (como es el caso que estamos tratando hoy engatusadamente) son aquellos que cumplen estas dos premisas: la primera es que cuando estás viendo una película suya reconozcas que es suya, y la segunda es que los actores y actrices que trabajan para ellos den lo mejor de sí mismos en cada una de sus interpretaciones. Te voy a dar tres ejemplos más: Woody Allen, Pedro Almodóvar y Wes Anderson. Y cito al tercero (uno de mis preferidos junto a Woody Allen) como referencia también para meterme de lleno en el binomio cine-música (lo que entendemos todos por banda sonora aplicada al film). Me gusta el uso que dan y tienen algunos cineastas de emplear cada vez más canciones (más o menos clásicos, conocidas o totalmente desconocidas) para que encima de ellas fluya la narración… ¡Me encanta! Y en eso Tarantino es el puto amo, y en ‘Django desencadenado’ todavía esa combinación se hace más latente, especialmente en los momentos llamados épicos dentro de la película, que haberlos hailos… cosa que recientemente no sucedió en dos de los blockbusters más taquilleros del año pasado, como son ‘Skyfall’ y ‘El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace’ (ambos se prestaban a ello, pero…). Pues aquí sí existe ese escalofrío que recorre el cuerpo del espectador para acabar con una sonrisa y un “ole tus cojo…”. Vivimos en un mundo donde cada vez más las historias gloriosas o heroicas terminan en el anonimato… lamentablemente, y sentir esa sensación es algo por lo que vale la pena pagar la entrada... Y después de verla (de disfrutarla minuto a minuto), mis tres películas del Oeste preferidas son (y por este orden): 1) ‘Dos hombres y un destino’ (1969). 2) ‘Sin perdón’ (1992). 3) ‘Django desencadenado’ (2012). Porque además de todo lo demás de su repertorio, Tarantino en sus creaciones siempre nos muestra unos matices que otros, incomprensiblemente, no fueron capaces de enseñarnos: ¿Dónde se ha visto que de un simple balazo un vaquero robusto la palme instantáneamente? Pues Quentin nos enseña que desde el tiro hasta la muerte existe dolor, sangre, violencia al fin y al cabo. Una violencia que algunos han querido sacar de contexto, pero que el propio director lo ha dejado muy clarito: “¡¡¡Señores, esto es ficción!!! No busquen más allá para criticarme…”. ¡¡¡Larga vida, man!!!

     Dicen de él que nadie sabe tanto de cine… maestro. Y además tiene género propio: el tarantiniano… porque él está de moda, más allá de lo cinematográfico (véase las canciones que aparecen en sus películas, sus escenas míticas, diálogos geniales que todos los que amamos el cine repetimos o sonreímos…). Pero si quieres saber más sobre su película, tendrás que ir a verla porque yo no quiero ser ese tipo que te la cuente (viendo el trailer te puedes hacer una idea de lo que te vas a encontrar... y mucho más); sólo te diré que, de nuevo, la interpretación de Christoph Waltz se sale, y que la historia está claramente definida en 3 actos: Introducción, Desarrollo y Desenlace. Ah, y que seguramente sea, de todas sus pelis, la contada de una forma más lineal, comenzando por el principio y acabando por el… FIN

*Éste fue el tema que sonó en L.A. el pasado domingo cuando Tarantino subió a recoger su premio al ‘Mejor Guión’ por 'Django desencadenado' en los Globos de Oro... mientras brindaban con Moët&Chandon.

Como locos (Like Crazy)

Mi modo de descubrir películas es muy sencillo: cuando veo una interpretación que me gusta, o una dirección magistral, o un guión que se sale… o simplemente tengo curiosidad por todo lo que se está contando del artista (sea actor, actriz, director o guionista) rebusco en su filmografía y así veo qué ha hecho antes o después de lo que estoy contemplando. Por ejemplo, siguiéndole la pista a Jennifer Lawrence después de ver Los juegos del hambre supe que estaba a punto de estrenar la comedia romántica El lado bueno de las cosas (finalmente nominada en los Oscar a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Actor Secundario, Mejor Actriz Secundaria, entre otras candidaturas) pero también me enteré de que en el 2011 tuvo un papelito en el drama romántico Como locos (Like Crazy)… y allí que me fui a verla.

     Los protagonistas absolutos de esta historia de amor (te echo mucho de menos... yo más... ¡no! yo más...) a distancia son Anna (Felicity Jones*) y Jacob (Anton Yelchin), dos jóvenes estudiantes universitarios en Los Ángeles que empiezan por compartir aulas y acaban por enamorarse hasta las trancas: ella inglesa y una futura gran periodista y él norteamericano y enamorado de la carpintería, más concretamente del diseño de sillas. Hasta ahí todo bien, pero saltan las alarmas cuando ella se salta el “toque de queda” de su visado de estudiante para quedarse durante el verano con su amado, acurrucados en la cama, y tras regresar a su país, cuando quiere volver a entrar en los EEUU no se lo permiten… y de ahí lo del amor a distancia. ¿Quién de los presentes no ha tenido alguna vez novia o novio a distancia? Bueno, yo en esto tengo varios Masters… en diferentes universidades.

     Y os aconsejo este film, realista al 99 %, porque expresa bastante bien los hechos que suelen acontecer cuando se está viviendo una historia así, una situación que te desborda por completo (que te atonta más aún): la distancia, los encuentros, el olvido, el miedo a estar sol@, los mensajes, las llamadas, la soledad… y todo lo demás que encontraréis si decidís verla. Pero también está ese 1 % de “pero cómo puede ser qué les haya pasado eso… ¡es imposible!”. Ah, y además en él podréis contemplar el gran dilema del protagonista: "¿Con quién me quedo? ¿Con la muñequita inglesa de la que estoy enamorado a pesar de… o con ese amor incondicional que además es mi secretaria?" Felicity Jones vs Jennifer Lawrence… ¡Qué loco dilema!) Por cierto: ¡Atentos a la segunda que viene pegando muy fuerte!

Pd: Doctor, si el amor a veces duele: ¿Eso es también amor?

*A la actriz Felicity Jones ya la tenía yo vista en la magistral comedia inglesa Cruce de destinos (Cemetery Junction) -con su respectivo humor inglés y con una banda sonora brutal- escrita y dirigida por el genial cómico Ricky Gervais a dúo con Stephen Merchant (creadores de la serie The Office -la original, la inglesa-). ¡Me encantó! Os la recomiendo engatusadamente… my friends.

Capítulo 010 - La noche más oscura

Para empezar este 2013 llega ‘La noche más oscura’ (‘Zero Dark Thirty’): la recreación por parte de la directora Kathryn Bigelow de la caza a Bin Laden. Para muchos críticos de cine es la gran favorita en esta próxima edición de los Oscar: especialmente parece cantada la estatuilla dorada para su protagonista, Jessica Chastain, que interpreta el papel de la agente de la CIA que se obsesionó, en la vida real, con capturar al líder de Al-Qaeda. ¡Tremenda! A todo esto: ¡¿Has visto 'Homeland'?! Porque yo siendo mucha (muchísima) curiosidad por comparar a Carrie con Maya...

Sigamos con el menú: algunos de los platos fuertes de la temporada se han ido e irán estrenando, aquí en España, durante estos días navideños y en los venideros. Sepamos cuales de estas películas formarán parte de todas las quinielas ganadoras en los certámenes que están al caer: ‘Los Miserables’, el musical de Tom Hooper, con un elenco estelar encabezado por Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway y Amanda Seyfried; ‘Lincoln’, lo nuevo de Steven Spielberg que se rodea seguramente del actor que mejor podía encarnar a uno de los más populares presidentes de los EEUU: el genial Daniel Day-Lewis; ‘The Master’, o los inicios de la Cienciología de la mano del siempre aclamado Paul Thomas Anderson; ‘El lado bueno de las cosas’, porque no podía faltar una comedia romántica para amenizar la fiesta, protagonizada por Bradley Cooper y Jennifer Lawrence. Y como no…Tarantino, Quentin Tarantino: la estrella absoluta de todas y cada una de las cintas que estrena, como ésta: su ‘Django desencadenado’, un spaghetti western que sucede en el Este (es decir: un southern) con Jamie Foxx, Christoph Waltz y Leonardo di Carpio como malo malísimo; ¡Yo me la pido! Ah, como no, es una nueva historia de venganza.

-Sigue Engatusado por el 7º Arte en Las Provincias de Castellón-

Por destacar dos títulos más, que seguro no ganarán premios pero sí al espectador, por diferentes motivos, citaré uno de acción y otro de la vida misma, porque este mes de enero se estrenan ‘Jack Reacher’ (con Tom Cruise repartiendo mamporros a los Chuck Norris) y ‘Woody Allen: el documental’, una cita imperdible para todos aquéllos que amamos el cine del neoyorkino desde sus inicios hasta ahora, porque como dice Mariel Hemingway en el tráiler promocional: “Todas sus películas, sean mejores o peores, tienen algo”. Y tendremos que esperar hasta las fiestas de la Magdalena para que llegue lo último de Pedro Almodóvar: ‘Los amantes pasajeros’, una comedia coral (Javier Cámara, Cecilia Roth, Lola Dueñas, Raúl Arévalo, Carlos Areces, Miguel Ángel Silvestre, Blanca Suárez…) que se prevé divertidísima a tenor de tanto el cartel como el primer teaser, lo llamaré sketch, que ya se ha filtrado de la película. ¡¿Qué?! ¡¿Engatusado o no?!

En enero llega 'Django desencadenado' de Quentin Tarantino

Él es la auténtica estrella de todas sus creaciones cinematográficas: él es el hombre del momento (cada vez que llega uno de sus estrenos… lo es). Hablo de Tarantino, Quentin Tarantino... y su última genialidad* se titula Django desencadenado (¡Ojo que la “D” es muda!).

     Si te gusta mucho (mucho) el cine y además eres un enteradillo del género, sabrás que ya existe un Django (1966), pero no sé hasta que punto Quentin homenajea en el suyo al film de Sergio Corbucci (y digo homenajear, porque yo lo considero así… otros lo llaman copiar: para gustos, los Pantone). Ocurría lo mismo con Malditos bastardos y la titulada aquí Aquel maldito tren blindado de Enzo G. Castellari, cuyo título original era The Inglorious Bastards (1978). Lo que está claro es que Tarantino conoce películas de las que tú y yo nunca antes habíamos oído hablar (y por supuesto de verlas, ni soñarlo). Todos los que han compartido conversación con él dicen que es monotemático (cine, cine, cine), y es su amor por la serie B (y Z) del 7º Arte lo que le lleva incluso a reproducir en sus ya míticas creaciones algunas escenas filmadas por otros anteriormente (escenas, escenarios, planos, personajes, detalles… y todo lo demás también), pero lo hace con tan buen gusto y pasión, que llega incluso a mejorarlo. Él reinventó el cine en los 90’ con su Pulp Fiction y ahora, dos décadas después y a punto de cumplir los 50, tiene pensado dejarnos sin aliento con la más larga de sus películas: Django desencadenado, de 165 minutos (que habrá a quien se le hagan muy largos y a mí, por ejemplo, seguro que se me harán cortos… muy cortos): su primera película sin la fallecida Sally Menke, su montadora de toda la vida (y si algo ha caracterizado a sus cintas, eso ha sido el magistral montaje final).

     Porque cada vez que Tarantino estrena es todo un acontecimiento y el ruido, rumor, barullo o algarabía que genera (¡jugón!) va más allá de lo puramente cinematográfico. ¡¡¡Quentin es espectáculo!!! No me canso de leer artículos sobre el de Knoxville siempre con la ilusión (y esperanza) de encontrar (y descubrir) algo nuevo que no sepa o de saber que es lo que opina al respecto de sus películas, y lo último que le he escuchado ha sido (decir): “Siempre he querido hacer un western; me quito un peso de encima”. Bueno, la parte de Kill Bill 2 en la que Beatrix Kiddo va a la caza de Bubb (el hermano vaquero de Bill), y de paso se carga también a Elle Driver, a mí me pareció uno de los mejores segmentos del Oeste que yo haya visto en mi vida (tanto visual como musicalmente hablando). ¡¡¡Es brutal!!! Y ahí Tarantino consigue algo que, por ejemplo, le falta a películas del calibre de El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace o el Skyfall de James Bond… hablo de épica. Por eso ahora me pregunto: ¿Lo conseguirá en su auténtico western? Parece que algunos de los temas que ha escogido para ello (y que dentro de nada estarán ya de moda, como siempre ocurre) pueden dar en el clavo: ‘Django’ y ‘Lo Chiamavano King (His Name Is King)’ ambos de Luis Bacalov, ‘I Got a Name’ de Jim Croce, ‘Too Old to Die Young’ de Brother Dege o la que yo creo que pegará más fuerte ‘Unchained (The Payback-Untouchable)’ de James Brown, entre otras perlas… que en breve todos los mortales con acceso a cine, música y televisión tararearemos sin fin.

     Cada obra (maestra) que se saca de la chistera Tarantino no olvidemos que viene acompañada de polémica (asegurada). La violencia exagerada que muestra en sus films, esa ironía tan divertida que algunos no entienden, las palabrotas malsonantes que acompañan a sus diálogos magistrales y algunos sanguinarios asesinatos un tanto polémicos (como el del mismísimo Hitler en su Malditos bastardos) han hecho que se gane más de un “amigo”… pero si tuviese que destacar a uno, éste sería su archi-”amigo” oficial, el también director (y fan incondicional de los Knicks) Spike Lee, que siempre tiene algo que aportar al respecto cuando se trata de criticar a su "amigo": "La esclavitud en Estados Unidos no es un spaghetti western de Sergio Leone, fue un holocausto. Yo no iré a ver la película". Éstas han sido, esta vez, sus palabras. Yo, desde luego, sí que la iré a ver.

     Pero imagino que tanto hablar de Tarantino por aquí y Tarantino por allá, y después de haber visto el trailer, ahora querréis saber ya de qué va su nueva película (por si no os ha quedado claro arriba, ¿verdad?): A ver, pues está ambientada en el Sur de los Estados Unidos (es por lo tanto un 'southern') dos años antes del comienzo de su famosa Guerra Civil (a mediados del siglo XIX), y narra la historia de Django (Jamie Foxx), un torturado esclavo a cuya mujer le arrebataron brutalmente tiempo atrás, que se topa (porque le libera) con un supuesto dentista que en verdad es un cazarrecompensas de origen alemán, el Dr. King Schultz (Christoph Waltz: Hans Landa para los amigos), que va tras los pasos de los hermanos Brittle, asesinos despiadados. Casualmente ellos fueron los que despojaron a Django de su mujer, Broomhilda (Kerry Washington), y se la vendieron a Calvin Candie, el déspota y malvado propietario de la plantación sureña "Candyland", papel interpretado por Leonardo di Caprio, con un look que recuerda al suyo en Gangs of New York (… y sí, viendo cada uno de los trailers podemos comprobar que Tarantino ha hecho algo que se debería haber hecho siempre en el cine cuando se trató aquella y otras épocas: mostrar a quienes mascaban o fumaban tabaco con los dientes sucios; esos detalles son los que le distinguen del resto). Pues bien, que tanto el Dr. King Schultz como Django, ahora aliados, comiencen a rondar aquellas tierras despierta las sospechas de Stephen (Samuel L. Jackson), el esclavo más de confianza de Calvin Candie… el resto, a partir del viernes 18 en los cines. ¡¡¡Bienvenidos a lo excesivo… a una nueva historia de venganza (la especialidad de la casa)!!! Repito: Yo desde luego no me la pienso perder por nada del mundo: “Djangooooo”…

*Sí, me arriesgo a decir (o afirmar) que es una genialidad más de Quentin Tarantino sin haberla visto porque este genio absoluto es a lo que nos tiene acostumbrados...

En el 2013 llega 'El lado bueno de las cosas'

Hoy se han hecho públicas las Nominaciones a los Globos de Oro*... y El lado bueno de las cosas se ha llevado cuatro: 'Mejor Película Comedia o Musical', 'Mejor Guión', 'Mejor Actor de Comedia o Musical' y 'Mejor Actriz de Comedia o Musical'. Y aunque no vaya a ser yo quien comente dichos premios pre-Oscar, porque me falta muuucha información (es decir, que no he visto más que dos: Moonrise Kingdom y La pesca del salmón de Yemen), sí puedo alegrarme y me alegro por Quentin Tarantino y su Django Desencadenado (con cinco nominaciones) y por el gran Bill Murray, nominado a 'Mejor Actor de Comedia o Musical' por Hyde Park on Hudson (que tampoco la he visto... por ahora). ¡Este año promete grandes emociones!

     Y una de esas grandísimas emociones anuales a la que no me gusta faltar nunca es mi cumpleaños. Asumo de antemano que voy a comenzar el 2013 en paro, pero estoy más que convencido que este próximo año va a ser de traca… lo presiento. Como veis, a ilusión y ganas de alcanzarlo no me gana nadie (bueno, puede haber alguien en la otra parte del Mundo que esté como yo… pero si vamos parejos yo esta carrera la gano –o me llevo el segundo premio, y al fin y al cabo no dicen que lo importante es participar-). Y yo que, además de que me gusta tengo tiempo y lo hago, ya estoy pensando en el regalo que me voy a hacer por mi 35, exactamente dentro de un mes y tres días… Porque yo soy así, me gusta anticiparme a los acontecimientos y estar preparado: aunque últimamente me haya tocado improvisar más que de costumbre, pero bueno, vamos a lo que vamos: al cine. Porque hoy, viendo su trailer por primera vez, ya sé que voy regalarme: la entrada de El lado bueno de las cosas (serán dos entradas... ¡tú ya lo sabes!).

     El precio del cine no está desde hace años como para ir todos los días, pero de vez en cuando se agradece (un consejo: deja de lado las palomitas rancias y el refresco sin burbujas y verás como te puedes permitir ir alguna vez más al mes)... Y no sé muy bien por qué pero me apetece mucho ir a ver esta película, que por lo que he podido leer y comprobar es una comedia romántica, pero de las buenas... no de las chorras. ¡Bien! Protagonizada por el guaperas Bradley Cooper (Resacón en Las Vegas) y la prota de Los Juegos del Hambre, Jennifer Lawrence, junto a Robert de Niro: la cosa promete. Y además, a los mandos (dirección y guión) está David O. Russell, al que ya disfruté en la disparatada (... es que no sé muy bien cómo definirla exactamente) Extrañas coincidencias.

     Su título original es Silver Linings Playbook y está basada en la novela del mismo nombre de Matthew Quick (que no sé quien es, pero si ha escrito un libro que lo han llevado al cine, ya es de admirar por mí: Do you know?) Y no me digas muy bien por qué tampoco pero creo que va a ser una de las revelaciones del año... o no (con todo lo nuevo que está al caer, ja vorem). Desde luego yo me apunto: me apetece engatusadamente ir a verla...

*Lista de los Nominados a los Globos de Oro 2012:

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA

Argo

Django desencandenado

Lincoln

La noche más oscura

La vida de Pi

MEJOR PELÍCULA COMEDIA O MUSICAL

El lado bueno de las cosas

Los miserables

El exótico hotel Marigold

Moonrise Kingdom

La pesca del salmón en Yemen

MEJOR DIRECCIÓN

Ang Lee por 'La vida de Pi' 

Ben Affleck por 'Argo'

Kathryn Bigelow por 'La noche más oscura'

Quentin Tarantino por 'Django desencandenado'

Steven Spielberg por 'Lincoln'

MEJOR ACTOR DRAMÁTICO

John Hawks por 'Las sesiones'

Daniel Day-Lewis por 'Lincoln' 

Denzel Washington por 'El vuelo' 

Joaquin Phoenix por 'The Master' 

Richard Gere por 'El fraude'

MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA

Helen Mirren por 'Hitchcock' 

Jessica Chastain por 'La noche más oscura'

Marion Cotillard por 'De óxido y hueso' 

Naomi Watts por 'Lo imposible'

Rachel Weisz por 'The Deep Blue Sea'

MEJOR ACTOR EN COMEDIA O MUSICAL

Bill Murray por 'Hyde Park on Hudson'

Bradley Cooper por 'El lado bueno de las cosas'

Hugh Jackman por 'Los miserables'

Ewan McGregor por 'La pesca del salmón en Yemen'

Jack Black por 'Bernie'

MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA O MUSICAL

Emily Blunt, por 'La pesca del salmón en Yemen'

Jennifer Lawrence por 'El lado bueno de las cosas'

Judi Dench por 'El exótico hotel Marigold'

Maggie Smith por 'El cuarteto'

Meryl Streep por 'Si de verdad quieres'

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Alan Arkin por 'Argo'

Christoph Waltz por 'Django desencandenado'

Leonardo DiCaprio 'Django desencandenado'

Phillip Seymour Hoffman por 'The Master'

Tommy Lee Jones por 'Lincoln'

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Amy Adams por 'The Master

Anne Hathaway por ''Los miserables' 

Helen Hunt por 'Las sesiones'

Nicole Kidman por 'The Paperboy'

Sally Field por 'Lincoln'

MEJOR GUIÓN

'Argo'

'Django desencandenado'

'El lado bueno de las cosas'

'Lincoln'

'La noche más oscura'

MEJOR PELÍCULA EN HABLA NO INGLESA

Amor (Austria)

Intocable (Francia)

De óxido y hueso (Francia)

Kon Tiky (Notuega, Gran Bretaña, Dinamarca)

A Royal Affair (Dinarmarca)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Brave

Rompe Ralph

Frankenweenie

Hotel Transilvania

El origen de los guardianes

Capítulo 009 - El Hobbit

¡¡¡Ya está aquí, ya llegó...!!!

El cine no se detiene: comenzó el año con los brutales taquillazos mundiales de los blockbusters ‘Los Juegos del Hambre’ y ‘Los Vengadores’; continuó con el éxito europeo de la francesa ‘Intocable’, país que, en este espectáculo especialmente, se supera año tras año; en verano renacía, y de qué modo, la leyenda de ‘El Caballero Oscuro’, y ponía punto y final a la trilogía del Batman de Christopher Nolan & Christian Bale; con el otoño y fiel a su cita anual con el 7º Arte el maestro Woody Allen nos llevaba ‘A Roma con amor’; primero eran ‘Las aventuras de Tadeo Jones’ y después el fenómeno de ‘Lo Imposible’, ambas made in Spain, quienes arrasaban en nuestros cines; hace un mes llegaba Bond, James Bond para mostrarnos su ‘Skyfall’… Y en Navidad aterriza, entre otras, ‘El Hobbit’, la esperadísima pre-cuela de ‘El Señor de los Anillos’, novela de Tolkien hecha películas por Peter Jackson, que con en ‘Un viaje inesperado’ nos narra las nuevas hazañas originales de Bilbo Bolson (el tío de Frodo) y el magnífico mago Gandalf (todavía ‘gris’) por la Tierra Media. Ah, y también aparece por aquellos lares Gollum con su dichoso tesorooooo…

     Actualmente, en la Cartelera, nos podemos encontrar con obras de lo más variopintas, así que hagamos un breve (pero intenso) repaso. Por citar unas cuantas películas que o están o están al caer: ‘Reality’, del director de la aclamada ‘Gomorra’, Matteo Garrone, y cuyo actor principal, Aniello Arena, cumple cadena perpetua por unos asesinados que cometió de joven, siendo un sicario de la mafia; ‘Golpe de efecto’, lo nuevo como actor del eterno Clint Eastwood; ‘La vida de Pi’, de Ang Lee, de la que muchos hablan va a ser la sensación de los Oscar de este año; ‘Amanecer Parte 2’, de la Saga Crepúsculo, que está siendo un exitazo de público en los EEUU tras convertirse aquí, en España, en la película más taquillera en su primer fin de semana; para el público infantil encontramos ‘El origen de los Guardianes’, la nueva aventura de Dreamworks; y después también aparece el filme ‘Holy Motors’, de Leos Carax, abalada por la crítica, pero que yo, personalmente, viendo el tráiler no os podría decir muy bien de qué va… 

-Sigue Engatusado por el 7º Arte en Las Provincias de Castellón-

     Y termino como empecé: el esto no para, y en enero, pasada la Navidad, llega ni más ni menos que lo nuevo del genial Tarantino, Quentin Tarantino; su western ‘Django desencadenado’… ¡Yo no me lo pienso perder! ¿Y tú? No deberías. Por eso y mucho (cine) más, seguiremos informando engatusadamente.

Skyfall, de James Bond

Bond, James Bond. This is the end… ¿o no?

Los que seáis muy futboleros me vais a entender (y comprender) muy rápidamente: ¿A que cada comienzo de temporada, miráis el calendario para saber en qué jornada se enfrentan el Madrid y el Barcelona? ¡¿Eh?! ¿O buscáis a ver cuándo es el superderbi de vuestra ciudad... contra vuestro archienemigo? Pues a mí me suele pasar lo mismo con lo nuevo de Woody Allen, Cameron Crowe, Wes Anderson, Quentin Tarantino y Bond, James Bond... que de un año a otro, de una película a la siguiente, me gusta STAR al loro (¡que no estamos tan mal!) de las novedades que hay en sus respectivas vidas (cinematográficas)… y este 2012 que aspira él ha vuelto (entre otros).

     Y como no creo que vaya a aportar nada nuevo a esta historia o plasmar algo que no se haya escrito ya, qué mejor manera para comenzar a hablar breve y relajadamente sobre el agente ¿secreto? más famoso del MI6, al servicio de su Majestad, que ponerme de fondo (de pantalla) el tema principal del filme, interpretado por la impresionante voz de Adele, también inglesa, de mismo título que nuestra nueva aventura: Skyfall. Una canción que va in crescendo (y reconozco que al principio me dejó frío, pero cada vez me gusta más)... y una melodía muy al estilo del 007 original: eso es indiscutible. Aquí la tenéis, para que compartamos algo más en común que la lectura:

     Pero vayamos al tajo. Lo primero es hablar del significado de ‘Skyfall’, para comprender un poco más y mejor lo que vendrá a continuación, y también es una manera muy tarantiniana de empezar por el final para conectar con el principio: hay un psicópata, infame ex-espía, que pretende deshacerse de M, derrumbando (literalmente) primero el imperio que ella ha construido y después aniquilándola sin aspavientos. Porque aunque algunos (como yo) se pensasen que Skyfall era el nombre de una misión que no salió nada bien... no: cambia la primera "i" por "an" y obtendrás el resultado. Tic, tac, tic, tac... Sí, es la casa familiar de los Bond, en Escocia... de los Bond de toda la vida. Vuelta a los orígenes del héroe, al estilo de Casino Royale (muy al estilo también del Batman de Christopher Nolan & Christian Bale... aunque luego iremos con esta comparativa). 

     Y qué decir que ese malo malísimo, como ya sabrás porque ha sido portadas e incluso hasta ha dado entrevistas, es Javier Bardem, que aunque lo borda, como siempre (porque es un actorazo), no pasará a mi lista de mis favoritos y míticos villanos de la saga (véase Goldfinger, Scaramanga, Emilio Largo o más Max Zorin, de las industrias Zorin de toda la vida). Soy un romántico... ¡¿qué le voy a hacer?! (Sí: mi Bond preferido sigue siendo Sean Connery, aunque Daniel Craig me gusta... y mucho).

“At escaifoooool” (“… At Skyfall…”)... ¡¡¡Es que me emociono!!!

     Y ya que antes he mencionado a El Caballero Oscuro, me gustaría apuntar que este Bond de Sam Mendes me recordó en algunos momentos a la parte final de la trilogía de 'El Hombre Murciélago'. No sé... al igual que me sucedió en el cine, in situ, viendo La Leyenda Renace, creo que en Skyfall sucede lo mismo y le falta de algo que yo veo imprescindible en una cinta de este calado, cine de acción y aventuras (y millonadas de presupuesto), que no es otra cosa que... ¡¡¡emoticidad!!! El soltar un suspiro en un momento dado, cuando el protagonista emerge de sus cenizas para acabar venciendo contra_todo_pronóstico. ¡¿Sabes a qué me refiero?!

     Y acabaré este alegato en favor a la larga vida de Bond, James Bond… con un término muy futbolístico, como cuando he empezado, engatusadamente: ¿Cambio de ciclo? Sí, pero con el mismo Bond (y por el mismo camino). Por contra; cosas a cambiar a la mayor brevedad posible para próximas películas (aunque me temo que no va a ser así): Q. Mezclado, no agitado...