Capítulo 007 - A Roma con Amor

¡Qué mejor lugar para irse de vacaciones que a la Ciudad Eterna con Woody Allen! Fiel a su cita anual con el 7º Arte, vuelve como director, guionista y actor esta vez, tras Barcelona y Paris, a Roma... Porque aunque esta vez, bajo mi humilde punto de vista como fan absoluto del director neoyorkino, su película ‘A Roma con Amor’ no supere el aprobado, él siempre nos regala alguna pincelada de su inagotable creatividad cómica: Tomad nota de la secuencia “Cantando bajo la ducha”; digna del genio.

 

     Con el Festival de Cine de San Sebastián llega el final del verano y en él hemos disfrutado a Penélope Cruz desfilando por la alfombra roja. Además vengo a contaros muy buenas noticias para el Cine Español en taquilla: ‘Las aventuras de Tadeo Jones’ supera los 10 millones de euros de recaudación en un mes. ¡Y yo que me alegro! Este film de animación made in Spain es obra y gracia de Enrique Gato, un vallisoletano treintañero que ganó el Goya al mejor cortometraje de animación por 'Tadeo Jones' en 2006 y un año antes estuvo preseleccionado para nada más y nada menos que los Oscar. ¡Enhorabuena!

-Sigue Engatusado por el 7º Arte en Las Provincias de Castellón-

     Dicen que renovarse o morir, ¿verdad? Pues eso han debido pensar varios cineastas de nuestro país viendo algunos de los últimos estrenos de la cartelera: ‘Holmes & Watson. Madrid Days’ de Garci, la ‘Blancanieves’ de Pablo Berger (recreación muda, en blanco y negro y muy pero que muy taurina) o ‘Lo imposible’ de J.A. Bayona, una superproducción catastrófica con Ewan McGregor y Naomy Watts. Y también encontraremos en las salas lo nueva de Trueba (Fernando), ‘El artista y la modelo’, también ausente de color (pero no de brillo) y con el actor francés Jean Rochefort de protagonista (el elegido por Terry Gilliam –ex Monty Python- para su inacabado ‘The Man who killed Don Quijote’). Como veis, este mes, todo queda en casa. Pero no perdamos de vista este repóquer de estrenos internacionales: ‘Salvajes’ de Oliver Stone, ‘Mátalos suavemente’ interpretada recortada en mano por Brad Pitt, ‘Cosmópolis’ de David Cronenberg con Robert Pattison, la futurista ‘Looper’ con Bruce Willis y Joseph Gordon-Levitt y ‘Argo’ dirigida y protagoniza por Ben Affleck, cuya historia si de verdad está basada en hechos reales es de traca…

     Y próximamente vuelve... 007. 

El Hijo de la Novia

¡¿Qué puedo osar yo escribir de esta preciosa historia que no se haya dicho ya?! O mejor dicho (o escrito): ¿qué puedo aportar a esta obra maestra del 7º Arte? Sinceramente no lo sé... pero lo voy a intentar, porque si algo me he propuesto en este momento de mi vida es arriesgar_me, así que allá voy: 'El Hijo de la Novia' es una película perfecta, sin fisuras, con sonrisas y lágrimas, que emociona, divertida, para_no_olvidar, de las que ya no se hacen, que vale la pena ver una y mil veces (no me canso ni me cansaré nunca). Puedo asegurar muy orgulloso, con la cabeza bien alta, que es una de mis preferidas... ¡¡¡Una auténtica maravilla!!!

     Porque si tengo algo muy claro es que tú puedes elegir qué peli ir a ver al cine una vez por semana o una al mes, incluso antaño cual alquilar, pero cuando el visionado se repite voluntariamente es porque la historia te está escogiendo a ti... Y así fue ayer, sábado a la noche: la semana pasada vi 'Carancho' (también de Darín: muy recomendable, pero más "dura" y muy cruda -realidad-), y anoche buscaba algo que simplemente me entretuviese, sin darme qué pensar, sin tener que razonar del por qué ni meditar sobre las miserias humanas mientras pasaban los minutos de proyección, un filme que tampoco me hiciera recordar ni por asomo los tiempos de crisis en los que estamos sumergidos (ahogados, para ser más exactos), y sin más, rebuscando entre mis DVDs originales se acercó a mi mano y entonces supe que tenía que ser ella... y además tuve un palpito: de esta película iba a salir un artículo engatusado incluso una reflexión en voz alta (si me estás leyendo sabrás de qué estoy hablando). A veces las cosas no son como esperas: son mejor todavía.
     Ya desde el minuto uno, con ese enfrentamiento infantil Boca-River, descubres que en este cuento la madre tiene un papel fundamental (y no puedes evitar sonreír al recordar que en tu vida también...). Entonces la melodía te va envolviendo hasta descubrir que Rafael (Ricardo Darín) se ha hecho mayor y se pasa el día volcado en sacar adelante un restaurante que heredó de sus padres, y que en tiempos de crisis (¡¡¡maldita crisis!!!) todo se torna cuesta arriba y con curvas (hasta con baches en el camino). Además advertimos que tiene un poquito desatendida a su única hija, fruto de un matrimonio que fracasó. Es cuando un buen día su papá (Héctor Alterio) le cuenta medio en secreto que quiere hacer un poquito más feliz a su madre, Norma (Norma Alejandro), enferma de Alzheimer y que pasa los días en un geriátrico al que hace un año que su hijo no va a visitarla, regalándole algo que antaño no fue capaz de darle (seguramente lo único que su fiel y enamorado marido nunca le concedió): casarse por la iglesia.
   Presentado el trío estelar de primerísimas espadas (del cine argentino) los acontecimientos comienzan a sucederse perfectamente organizados, en armonía, y lo que al principio era un "no, no, no" de Rafael hacia su padre y la, según él, disparatada propuesta de matrominio ya que su mamá no se iba a enterar de nada, se convierte en un acto de comprensión y respeto hacia quienes se lo han dado todo, dejando atrás su vida egoista y dedicada únicamente a su negocio (un ataque al corazón tiene mucho que ver, eh). Es cuando los secundarios comienzan a tomar proptagonismo (el genial Eduardo Blando como el mejor amigo de la infancia de Rafael y "la española" Natalia Verbeke como la joven novia de este último, con la que en un principio no se quiere comprometer y después llega el momento de la declaración de amor... y hasta aquí puedo seguir escribiendo).

     Dirigida (y escrita) por el maestro Juan José Campanella (quien además ha dirigido brillantemente algunos capítulo de la serie 'House'), 'El Hijo de la Novia' estuvo nominada al Oscar como Mejor Película de Lengua No Inglesa en el 2001 (aquel año en que tampoco ganó 'Amélie'). Y aunque no sea mi favorita del dúo dinámico Campanella-Darín, siempre la recomendaré engatusadamente porque nunca deja de sorprenderme, de atraparme otra vez (como diría Calamaro). Ideal cuando hechas de menos a quienes te dieron la vida y son los responsables de que hoy esté aquí. Porque yo también he sido una vez 'el hijo de la novia'. Va por ti, mamá...

Capítulo 006 - Amor a Quemarropa

La comidilla (ejem, ejem) de este verano en Hollywood son los cuernos que le ha puesto la “nomatoniaunamosca” de Kristen Stewart a su famosísimo novio Robert Pattinson (lo que no sabemos es si lo ha hecho por venganza o qué: ¡Él previamente le había hincado el diente!). Y además se habla mucho y bien del cine de animación: ‘Brave’ (‘Indomable’), ‘Ice Age 4’ y ‘Madagascar 3’, las cuales podemos encontrar en la Cartelera: la primera es la medieval aventura de Disney & Pixar (que se ha aupado desde el primer día a lo más alto de la taquilla) y las otras dos son franquicias de lo más rentables, ya que estamos hablando de que ambas superan con creces los 500 millones de dólares (y al cambio, de euros también) solamente con estas secuelas.

 

     De hecho, cualquiera de los filmes mencionados se baten en duelo por ser el más taquillero del momento junto con la gamberra ‘Ted’ (dirigida por Seth MacFarlane, el creador de los dibujos –políticamente incorrectos- ‘Padre de Familia’ y protagonizada por Mark Wahlberg y un parlanchín osito de peluche, que parece ser de todo menos “mimosín”) y la última incursión de Ridley Scott en lo más oculto y oscuro del Universo (tras ‘Alien) con su ‘Prometheus’, cuyo trío de protas son la bellísima Charlize Theron, el “enbocadetodos” Michael Fassbender y Noomi Rapace, la “original” Lisbeth Salander.

-Sigue Engatusado por el 7º Arte en Las Provincias de Castellón-

     Y ya que menciono al mayor de los Scott-cineastas, me gustaría que este engatusado artículo sirviese como homenaje a su hermano Tony, fallecido recientemente en circunstancia dramáticas. Es sabido que Ridley cuenta en su filmografía con éxitos como ‘Blade Runner’, ‘Thelma & Louise’ o ‘Gladiator’, pero a título personal yo me quedo con Tony, y no sólo por sus ‘Top Gun’, ‘Días de Trueno’ o ‘El último Boy Scoutt’ (todas ellas peliculones de acción y algo más que me encantaron), sino porque fue quien apostó fuerte por un director novel que acabada de dirigir su primera película (‘Reservoir Dogs’). Era Quentin Tarantino y su guión de ‘Amor a Quemarropa’ (‘True Romance’) lo acabó llevando al cine el propio Tony Scott con excelentes resultados. Tarantino pasó de ser conocido y comentado ha aclamado, previamente a su obra maestra ‘Pulp Fiction’. Hoy rindo un pequeño homenaje al para muchos “hermano de Ridley”… para mí siempre será el tío “Tony”. DEP

     Voy acabando por este mes con el plato fuerte de los estrenos: ‘El legado Bourne’. Doy fe que dicho legado es mucho y exitoso en cuanto a calidad cinematográfica, críticas y taquilla, puesto que la trilogía de Bourne es CINE DE ACCIÓN en mayúsculas, con unos guiones que lo bordan, dirigidos magistralmente e interpretados por Matt Damon en el que podría ser uno de sus mejores trabajos. Desde luego imán tiene y habrá que ver si Jeremy Renner se acerca al mito, nunca mejor dicho.

     Pd: Como podréis haber observado (y leído) no he escrito nada de nada de la nueva película de Sly y sus amigotes: ‘Los Mercenarios 2’…

2 Días en París

‘Dos días en París’. Ese podría ser el titular de cualesquiera inolvidables y continentales vacaciones en el país vecino, ahora que es tiempo de desconectar del trabajo (quienes gocen de él; me refiero a gozar no por el disfrute de hacerlo, sino más bien por la situación laboral sujeta con pinzas de madera a la cuál nos enfrentamos "casi" todos jornada tras cornada)… Aunque igual dos días en la capital francesa serían muy pocos para visitar lo que allí aguarda a ser visto y gozado por la percepción humana. No lo sé; ya lo averiguaré. Pero dos días para esta historia son más que suficientes: son los justos y necesarios… Por lo tanto amigo, ¡vámonos a París!

Cada vez que pienso en ella (no seáis mal_pensados), la aparentemente inocente y políticamente incorrecta (cinematográficamente hablando) Julie Delpy, asocio su recuerdo al de Ethan Hawke. Llámame romanticón pero su binomio ‘Antes del Amanecer & Atardecer’ simple y sencillamente me encanta, tanto la historia que nos cuenta como la manera de contarla (obra y gracia de Richard Linklater). Pero hoy, doce meses después de haber inaugurado este blog tan engatusado, no he venido a hablar de la historia de amor entre Jesse y Celine en Viena ni el reencuentro 9 años después en París. Pero sí del relato sarcástico-celoso que viven (disfrutan y sufren) en "Paguí" Marion (Julie Delpy), una fotógrafa* francesa de visita familiar, y su novio norte-americano Jack (Adam Goldberg), que siente una repentina pasión desbordada por hacer fotografías (muchas de su cara simplemente).

La propia Julie Delpy es quién escribe y dirige esta divertidísima, realista y cotidiana comedia, ‘2 días en París’ (de título original ‘2 Days in Paris’), con sucesos que nos podrían pasar a ti y a mí. Y ahí está lo gracioso del asunto: reírse sintiéndose identificado con alguno de los personajes (ya sean los protagonistas o el variopinto elenco de secundarios_con_frase +o- frikis) que van surgiendo durante estos dos días… en París. A veces predomina el drama, otras la comedia, y otras la tragedia... pero siempre encontramos un poquito de crítica social y, sobre todo, política… mundial. Yo, desde luego, es una película que recomiendo engatusadamente. Y ya que hablo de Julie Delpi (de la que tengo pendiente su ‘2 días en Nueva York’), este mes estrena en España ‘El Skylab’. Otra comedia familiar y coral que transcurre en 1979 donde, parece ser viendo el tráiler, las contingencias y acontecimientos se suceden uno detrás de otro a la espera (no se sabe si sí o si no) de que una estación espacial aterrice (o estalle) en Francia. Desde luego tiene muy buena pinta…

Y ya que he mencionado al barbudo de Adam Goldberg, diré que no es un actor al que le tenga mucho cariño (poco he visto de él), especialmente desde su papel de compañero pirado de Chandler Bing (Matthew Perry) en 'Friends' (¿recuerdas el incidente con la pecera?). Pero "C'est la vie": tiendo a encasillar (¡es lo que tiene haber jugado mucho al Trivial de pequeño!). Pero en ‘2 días en París’ el tío ejerce a la perfección ese papel de personaje neurótico e inseguro que tanto me gusta, digno de cualquiera de los filmes cómicos del maestro Woody Allen. Así que prepara las maletas, coge lo imprescindible (y el cargador del móvil) y disfruta a tope de tus vacaciones (si las tienes y puedes) ya sea en el campo, en la playa o en la ciudad, que la vida son dos días... y tú elijes el lugar.

*Que tiene por costumbre retratar a sus novios sólo con un par de globos atados a su...

Capítulo 005 - Batman

¡Me gusta viajar en tren y me gusta ir al cine! Ahí queda eso. Comencemos por lo primero y después hablaré de ese hombre-murciélago tan famoso llamado ¡Batman! El otro día en el Euromed me pusieron ‘Green Lantern’, una de superhéroes. Como la peli era un rollo hice mis cábalas y jugué a suponer que, después de ver a su marido en acción, la otra vez señorita Scarlett Johansson le pidió el divorcio a él, Ryan Reynolds, y no precisamente porque su socia en ‘Linterna Verde’ sea la "yougurina" Blake Lively. En fin, ¡cosas mías! Llegué a mí destino y me estaba esperando ‘El Caballero Oscuro’, otra de superhéroes… por suerte, muy diferentes a pesar de que ambos guerreros con antifaz pertenecen a DC Comics.

 

De entre las películas que he visto este último mes en DVD os sugiero dos: ‘Eva’, de Kike Maíllo, un film de ciencia ficción “made in Spain”, con robots y Goyas de por medio, que en la taquilla no funcionó. La otra es ‘Drive’, dirigida por el danés Nicolas Winding Refn y protagonizada por Ryan Gosling; sin arrasar ya recaudó cinco veces más de lo que costó: la crítica la alabó, y yo también. Ambas me gustaron bastante. En el otro extremo está la mencionada ‘Green Lantern’, que no sé realmente que han querido hacer con los 200 millones de dólares de su presupuesto.

Y llegamos a la refrescante cartelera del mes de agosto donde nos encontramos, entre otras, con la aclamada “Ópera Prima” de Paco Leon (el “Luisma” de ‘Aida’), ‘Carmina o Revienta’, donde la crítica (y el espectador que decida ir a verla o comprarla –ya que lo ha estrenado simultáneamente-) ha descubierto, y nacido, una nueva estrella: su madre, la protagonista. Además también podemos ir a ver la comedia española de terror ‘Los Lobos de Arga’ o el drama argentino ‘Elefante blanco’, del siempre brillante Ricardo Darín. Y “made in America” aterrizan ‘Prometheus’, que promete; el remake de la ya mítica ‘Desafío Total’, con Colin Farrell; ‘El legado de Bourne’ (vuelta de tuerca a las aventuras del amnésico superagente secreto); ‘Rock of Ages’ con Tom Cruise en plan “heavy metal”; ‘Madagascar 3’ o ‘Ice Age 4’ ambas de “dibus”... y de animalitos.

-Sigue Engatusado por el 7º Arte en Las Provincias de Castellón-

Pero si lo que buscas en desconectar, yo te aconsejo que no te pierdas la bajada del telón a la trilogía de Christopher Nolan & Christian Bale: ‘El Caballero Oscuro: La leyenda renace’. Como han hecho muchos podría compararla con otra aventura de superhéroes coetánea suya en los cines como es ‘The Amazing Spider-Man’, pero la de subirme por las paredes la tengo pendiente para lo que queda de verano… Este julio he disfrutado del final de esta saga de Batman: digno de ver, de comentar y de recordar (con algunos “secundarios” de lujo que también ascienden...). Y a pesar de que os la recomiende engatusadamente, debo confesar que eché en falta algo de épica en el transcurrir de los 165 minutos de película. ¡Aunque romántico empedernido, en el fondo soy un hombre de acción! O no…

El Caballero Oscuro: La leyenda renace

¡Por fin ya está aquí! Ya llegó… The Dark Knight rises.

            Siempre he sido muy crítico con las traducciones de los títulos de las películas extranjeras al español, lo reconozco, pero este caso en concreto no me desagrada, sino más bien todo lo contrario: La Leyenda renace me parece brutal, emocionante, acojonante, inquietante… ¡Espectacular!

            La familia de cineastas Nolan (Christopher –director-, Jonathan, su hermano –guionista- y Emma Thomas, su mujer –productora-) ha hecho un grandísimo trabajo en el renacer, nunca mejor dicho, del 'Vigilante-Nocturno' de la sombría y corrupta Gotham City. Todo empezó hace algo más de siete años con Batman Begins (2005), cuando tomaron los mandos de la millonaria franquicia de Warner / DC Comics para hacerle un lavado de imagen tan bestial que asombraba al Mundo entero (y a mí personalmente me engatusaba hasta las trancas), de impecable factura al estilo del James Bond que interpreta Daniel Craig. En aquella primera parte, además, descubríamos el porqué de la transformación del millonario Bruce Wayne en su álter ego vengador ‘Batman’, una metamorfosis desconocida para la gran mayoría del público en general, que como referentes tenía la serie-light de los años 60 (¡Bang!, ¡Pow!, ¡Bam!) protagonizada por Adam West y la retahíla de películas que se sucedieron dos décadas después: desde la taquillera y aclamada Batman (1989) de Tim Burton & Jack Nicholson, hasta la actual trilogía de Nolan y Bale, Christian Bale. Desde entonces se han vestido de ‘Hombre-Murciélago’ con mayor o menor acierto, con mejor o peor guión y dirección, Michael Keaton -Batman y Batman Vuelve (1992)-, Val Kilmer –Batman Forever (1995)- y George Clooney –Batman & Robin (1997), hasta llegar al algunas-veces-polémico, exigente y muy "familiar” actor Christian Bale (2005-2012), que cerrará ésta ya legendaria aventura con El Caballero Oscuro: La Leyenda renace.

Y menudo papelón tiene el director tras el exitazo de público y crítica de El Caballero Oscuro (2008)… con el recuerdo del oscarizado Heath Ledger como el aclamado unánimemente ‘Joker’. Una saga que, por ahora, en dos partes, ha conseguido más de 1.100 millones de euros (más o menos como el rescate a la banca española), y que va a tener que esforzarse mucho (marketing & merchandising hace meses que comenzaron a rodar) para llegar a la desorbitada recaudación de Los Vengadores (superando los 1.000 millones y siendo la mayor recaudación de la historia de los EEUU para un estreno) y compitiendo encarnizadamente con otro mítico héroe enmascarado: The Amazing Spider-Man, actualmente también en la cartelera. Yo desde luego, si tengo que elegir, escojo muchísimo antes al ‘Hombre-Murciélago’…

En fin, que para esta épica y apocalíptica despedida, así lo ha anunciado el propio Nolan, no voy a dar detalles más allá de la encarnizada lucha a muerte entre Batman & Bane ('Hombre-enmascarado' vs 'Hombre-con_bozal'), un rival a la altura del mito, con 11.000 extras en escena dándose cera por un tubo. El Caballero Oscuro pasó (incomprensiblemente) de héroe a villano tras la muerte del fiscal de Gotham Harvey Dent, más conocido como… 'Dos Caras'. Además, después de la irreparable y dolorosa pérdida de su mejor amiga, Rachel Dawes, a manos del 'Joker', presuponemos que nuestro héroe está sumido en la tristeza más profunda, y como tal comienza la trama de esta nueva aventura: la última del dúo Nolan & Bale. Batman lleva años retirado, pero cuando Gordon y Gotham le necesitan (¿habrá Bat-señal al canto?), ¡anda que va a decir que no!

El elenco: repiten en el reparto tres veteranos de los habituales de la saga como son los brillantes, cada cuál en su papel: Gary Oldman, Michael Caine y Morgan Freeman; y se unen otros tres que ya trabajaron con Christopher Nolan en Origen (2010) –el baipás que antecede al desenlace-: Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt y Marion Cotillard. Además encontramos a la sexy Anne Hathaway en el papel de ‘Catwoman’ y, según vemos en el póster de la película, también nos toparemos con el gigante Liam Neeson como el supuestamente fallecido y maquiavélico cerebro del crimen ‘Ra’s Al Ghul’. ¡Casi nada en la gran pantalla! Aunque por todo lo leído, visto y oído a cerca del film, muchas son las sorpresas que están al caer, entre ellas: ¿será el final de Batman?... ¿Morirá la esperanza?

… Ahora más que nunca el Mundo necesita a Batman, a muchos ‘batmanes’, diría yo, para combatir el crimen organizado... y el caos imperante. La semana que viene os cuento…

House · Último Capítulo

¿Y ahora qué? Esa es exactamente la pregunta que todo el mundo que se precie debería hacerse cuando finaliza algo que ha formado parte de su vida, en mayor o menor medida, más o menos importante, ya sea por un día, un mes, un año u ocho cortas temporadas. ¿Y ahora qué?

   House ha acabado (oooooh). Ha tocado a su fin (cuando la cosa se ponía interesante, “mecachis”). Tras 177 capítulos, esta serie creada por David Shore, y producida entre otros por Bryan Singer, ha bajado el telón con un final inesperado a la par que lógico… ¡¿qué incongruencia la mía, verdad?! Y como todo fin que se precie yo, personalmente, no os lo voy a desvelar, ni dar pistas (ni nombres). Pero sí que matizaré mis palabras: lo considero inesperado porque uno siempre espera que acaben estas cosas siendo todos requetefelices y comiendo perdices (o un perrito caliente), aún a sabiendas que el protagonista es un kamikaze profesional, y que los finales de otras temporadas no incitaban a la esperanza; y digo lógico porque si uno echa la vista atrás atenderá a que esta serie siempre se trató de medicina y de amistad… y en ocasiones de abuso de ella; pero sino no sería House. Dicho esto, tengo que confesaros que me gusta como acaba y os lo recomiendo engatusadamente, incluso dejando la puerta abierta a una nueva serie ('spin-off'), con un nuevo jefe (que no nuevo inquilino) en la consulta más salvavidas del ficticio Hospital Universitario Princeton-Plainsboro de New Jersey. ¿Quién será?

   Pero para quien no lo sepa todavía, le diré que Gregory House (Hugh Laurie) es (bueno, era) un brillante médico especialista en diagnósticos raros, cuyos lemas o ‘leitmotiv’ perfectamente podrían ser estos tres: “¿De qué habláis que yo me opongo?”, “Si está prohibido yo me apunto” y “El momento perfecto para joderlo todo es cuando uno comienza a ser feliz”. Desde el inicio de la serie, allá por el 2004, muy pronto me sentí muy identificado y a su vez atrapado por el encanto de este ser infeliz por naturaleza, que ejerce la medicina a su manera y sin bata blanca, y se mantiene erguido gracias a su bastón de madera (si quieres saber por qué, no te pierdas el vigésimo-primer capítulo de la primera temporada; seguramente el mejor: “Tres historias”). Y cuando comenzó, recuerdo que yo nunca antes había vivido un boom semejante en la televisión con una serie norteamericana (Falcon Crest o Dallas me pillaron muy pequeño), a excepción de Friends. Y al igual que sucedió con la maravillosa comedia de situación sede en NY, todo el mundo hablaba de House, “House por aquí y House por allá” la hubiesen visto o no, y de que un matasanos cascarrabias con dotes Sherlockholmianas (¿se dirá así?) había llegado para quedarse, y de paso arrasar en la pequeña pantalla. Y así ha sido: creo que las estadísticas dicen que se trata de la serie más seguida en occidente. ¿Y ahora qué?

   Cuando todos estábamos expectantes de ver como se resolvería el “adiós fortuito” de Cuddy, y si aparecería un nuevo escote que mantendría distraído a Greg, va y los guionistas (en ocasiones muy brillantes) se sacan de la manga una de las mejores temporadas, con personajes femeninos nuevos y con un último capítulo, “Todo el mundo muere” (Everybody dies), a la altura del monstruo, y homenajeando a su primer episodio: “Todo el mundo miente” (Everybody lies), título al que tanto y tanto jugo han sacado cuando se trataba de la "visita" de un nuevo paciente al hospital…

   Y al final llegó el final, ese vacío que uno nunca espera que llegue pero llega, ese adiós al tipo áspero de barba de media semana, motero con mochila, drogata y autodestructivo, adicto a la vicodina, al drama y a los culebrones de médicos, sarcástico hasta la médula y de ideas acojonantes (y no solamente cuando de medicina se trata). Adiós a sus sentencias inquietantes y a sus previsibles flashes alucinantes que resolvían la mayoría de sus casos. Adiós a este fan incondicional de los 'Monster Truck' y de destrozar todo lo que le rodea, a ritmo de los The Who y de los Rolling Stones. A este genio al que no le importa hacer una mala praxis jugándose su carrera con tal de salvarle la vida a su paciente. Adiós al inglés de acento americano perfecto que se costea el sexo sin vergüenza, toca el piano para relajarse y le gusta robar en la cafetería. Adiós al médico que odia (y mucho) pasar consulta, o que se escaquea perspicazmente... Se fue para siempre. Y ahora me voy a quedar yo con la gran duda existencial que me ha perseguido durante todos estos años: ¿Pero que cojo**s es lupus?

   Y ya para ir acabando, voy a contestar a la pregunta que os he estado haciendo durante todo el texto: la respuesta es, ni más ni menos que honrar la memoria de la serie comenzando de nuevo por el mencionado episodio 1x01… y seguro que al final acabamos conociendo mucho mejor  y confraternizando con uno de los personajes que marcarán en letras doradas la historia de la televisión: el Doctor House, Gregory House. Te echaré de menos...